不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。

我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，假如我們以專業的眼光來看的話，數目的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數目的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，假如沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和完畢時的舞姿以及旋轉的數目

怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

我們在練習中往往只注重“圈”的'數目，而把結尾時的固定舞姿忽視了，假如把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“完美無缺”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）假如轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？

因此要想把“旋轉”練好還須要留意練習以下幾個方面：

一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點

只有把腳尖立到最大限度！

這樣腳與地面的接觸面才會減小

我們從物理學的角度來說

同一質量的物體

只有接觸面小了

摩擦力才會變小

摩擦力小了

才能夠用很小的勁

轉得更快、轉得“圈”更多

如若不然

我們用全腳掌去轉“二位轉”

想轉個八九圈那簡直比登天還難

從舞蹈上講

用力一大就會從面部表現出來

舞蹈講究的是美．在結束動作之前和之中

不應表現出任何不安來

而應給人一種輕松感和自如感以及一揮而就的整體感和舒服感

再說假如把一切氣力都放在這個“圈”上

那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

二、膝蓋腰背脊假如不豎立

胸是扣著的

那么想轉好也是很難的

例如在“二位轉”、“旁腿轉”中

假如主力腿不直

腰背脊和胸不挺

那么氣力就會被分解．也是不可能轉好轉多的

假如膝蓋不繃直

尤其在芭蕾舞中

那就斷送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了

三、在起法兒時

“蹲”也是非常重要的

我們常說“沒有好的蹲就沒有好的跳”

實在我們也可以說“沒有好的蹲也就不會有好的轉”

只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”

四、練習“旋轉”的技巧

還要解決頭部“暈”的題目．

只有把“暈”解決掉才能在轉的過程中

把握方向

這其中有個小竅門就是“盯著看一點”

這是很關鍵的