美術論文范文-美術論文范文精選

　　美術論文是探討美術問題進行學術研究的一種手段,也是描述研究成果進行學術交流的一種工具。美術論文范文怎么寫呢？下面是小編整理的美術論文范文資料，歡迎閱讀。

美術論文范文精選

　　美術論文范文1

　　一、價值引領，有機滲透——學校美術教研組文化的構建

　　學校美術教研組文化其發展狀態呈現并經歷四種類型：

　　1. 無意識沒感覺的散漫化狀態。美術教師只是忙于日常教學等工作，對學校美術教育的追求和文化愿景渾然不知，對學校美術教育的文化內涵和文化生態也茫然不知。只體現在學校環境建設中，作為用來美化校園的一種后勤保障方式而已。這時的學校美術文化基本處于順其自然、走到哪里算哪里的散漫狀態。

　　2. 有意識沒思想的點狀化狀態。學校領導意識到美術教育存在的文化內涵，也努力去改造和提升美術教育的文化品質，但處于東一榔頭西一拐杖的狀態，既缺少對學校美術文化的價值引領，也缺少改造和發展學校美術文化的整體規劃。把它只作為學校其它亞文化形成中的輔助手段，僅僅是教室、專用教室的環境布置，裝裱制度、名人名言上墻的制作工具，或者設計一下舞臺、報欄，美化一下櫥窗、黑板報等。

　　3. 有策劃有思想的結構化狀態。隨著學校文化意識的覺醒，學校管理者開始有步驟、有策略地整體性和結構性地打造學校美術文化，并有明確的價值追求蘊含其中。此時，學校管理者成為學校美術文化的推進者和領導者，學校美術教師則成為學校美術文化的策劃者、管理者和實踐者。

　　4. 有特質有品位的特色化狀態。通過美術教師群體的共同努力，學校美術文化在長期的活動中形成了與眾不同的文化精神和價值追求，并形成了系列化的教師群體層面上的文化產品，一言蔽之，形成了富有特色的學校美術文化形態。如陶藝文化中心，版畫藝術交流館等等。學校美術文化形態的出現，就是這種特色文化形成的標志。

　　如何構建學校美術文化呢?首先，學校管理者和美術教師要對時代的文化精神保持敏感，我們這個時代的文化精神的核心是人的主體性的張揚，是對人的生命自覺的培育和彰顯。其次，將時代文化的核心精神吸納到學校文化中，形成具有時代特色的學校文化〔2〕。再次，美術教研組全體成員要在高度認同所在學校的文化精神的基礎上，結合本教研組的具體情況，通過共同研討和協商，形成本教研組成員共育共享的文化。

　　美術文化一旦形成，其帶來的直接效應就是以文化育人，以文化培育教研組品牌。品牌學校的形成，除了需要有品牌教師、品牌校長之外，還需要有品牌教研組，它是品牌教師形成的搖籃，是品牌學校形成的重要引擎之一。學校管理者應不斷地去思考：美術文化的創建，為學校文化帶來了什么(從硬件上加強了學校物質文化建設，讓每一塊墻壁說話，讓每一個景點育人等)，改變了什么(改變了學生的粗言穢語、亂丟亂畫等壞習慣，陶冶了學生情操，推動學生文明行為的生成和促進良好習慣的形成等)豐富了什么(豐富了學校文化氛圍，增強了濃濃的文化、藝術氣息，活躍了學生生活等)還缺失什么?美術文化如何根植于學校文化之中?學校文化品牌和教研組文化品牌的內在關聯性何在?美術教研組長則要思考：通過美術文化的創建，本組教師改變了什么，發展了什么，本教研組為學校文化貢獻了什么?

　　在這種情況下，美術文化就與學校文化形成了雙向構建、雙向轉化、雙向互動的關系。這正是我們希望看到的一所學校理想的文化生態。

　　二、課改創新，有效生成——學校美術課堂文化的行動

　　課堂文化的育人功能，一般教師僅僅理解為知識內容的'育人方面，這種理解是十分片面的。其實課堂文化的內涵是十分豐富的。諸如，課堂中的內容開放文化，民主關系文化，創新評價文化等等，這些要素在學生素質提升、個性張揚中的作用和影響是十分巨大的。

　　1.教學內容的開放——成為學校美術文化構建的源動力。

　　美術課教學內容既有與學生認知、美術素養水平相一致的，也有不相一致的。只有把滿足學生發展需要、符合學生最近發展區，并與學生原有認知、美術素養水平不相一致的內容與學生發生碰撞，產生矛盾，造成不平衡，學生才會主動自覺地去建構(生成)。也只有教學內容走向了開放，學生的自我發展目標才能逐步實現。

　　如一位教師在執教《撕紙》一課時，通過一段師生互動交流后，造成學生認識上的“不平衡”，引起學生的自我建構的內需，達到教學內容的開放互動，生成智慧與素養。這位教師課前在黑板上貼出許多由老師課前制作的撕紙作品，內容有動物、人物、植物，色彩有紅、黃、藍、綠、黑等。師：課前同學們都看了這些作品，你有什么感受嗎?

　　生1：很美，很好看!

　　生2：老師，我想問您是怎么做成的?師：噢，老師也想問大家這個問題，誰能回答上來?

　　生3：是剪的，它是剪紙。

　　生4：對，是用剪刀剪的(有很多學生回答也是剪的)。教師又把準備好的剪紙作品掛在撕紙作品的旁邊。師：現在請大家再仔細的觀察這些作品，與前面的作品進行比對，看看有什么不同之處呢?生5：老師，咦，它們不一樣!我看出來了，后面掛的這些作品才是剪出來的。生6：老師，我也看出來了，前面的那些作品和剪出來的不同!(產生感覺上的不平衡，形成認識沖突)這時課堂一下子活躍起來，大家七嘴八舌的搶著回答，都說是撕出來的作品。師：對，這是一種觀察的方法。我們在觀察一個物體時，可以用另一個自己熟悉的物體作比較，來發現這個物體的一些特征。由此教學片段可見，教學不是傳遞東西，而是創設理想的環境，引起學生自我認識的不平衡，通過教學內容的開放，促進了學生自主建構知識，形成個性思維，以促進美術教學內容實施的有效生成。

　　2.教學方式的民主——成為學校美術文化構建的奠基石。

　　教學民主是課堂教學中師生互動、共同發展的思維方式。傳統意義上的教師是“道德化身”“知識化身”，是被神圣化的角色，事實上教師并非無所不能，在價值多元、知識多源、信息多源的今天，教師權威受到嚴峻挑戰，教師需要走下“神壇”，轉變教育觀、學生觀。

　　試想，一個老師在課堂中如能注意學科的科學性，教學的有效性。在教學中充分發揚民主，鼓勵學生積極參與，合作探究。更能尊重學生個性特色，尊重學生創新性的見解，從細微處關注學生學習的習慣等等。這樣的課堂文化建設想必對學生素質的提高大有裨益。相反，如果一個老師對自己的學科缺乏一些敬愛之心。教學中缺乏科學，民主的態度，對自己的學生缺少關注，或者喪失熱情，這樣的課堂如同一潭死水，久而久之，學生對這樣的課堂因此產生厭惡。學生的素質就不可能能得到提高。如一位教師在執教《小雨沙沙》這一課時，預設學生通過相互語言的交流，就會描繪出一個下雨的場景，但在實際教學中才發現學生只是用嘴說說，留給學生的印象并不深刻，更談不上描繪出豐富的下雨場景了。教學的預設走進了“死胡同”。這時，一位學生出乎意料的表演打破了這一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷葉下。這位學生邊說邊做了個躲下去的動作。這一動作給了老師靈光閃現的啟示，教師緊緊抓住這一生成信息，采用民主的互動式教學，通過創設不同雨的情境，讓學生變被動為主動，把自己心目中的想法通過肢體語言表演出來。教師這一及時的捕捉，并加以利用，開發，重組，進而開展生成性的教學，取得了精彩有效的再生性教學效果(學生精彩的作品，表現出了下雨天各種生動的氛圍)。相反，要是教師沒有民主的意識，把學生的動作看作為攪亂課堂的行為，那么結果就另當別論了。

　　3.教學評價的創新——成為學校美術文化構建的支撐力。

　　在傳統的美術教學評價中，一般評價主體以教師評價為主，學生評價為輔。評價方式以教師點評這一單一形式呈現。評價內容以學生作品為主要評價對象。縱觀當前教育發展的趨勢，課堂評價發展具有以下五個鮮明特點：

　　(1)以綜合性評價取代量化評價;

　　(2)評價的功能由側重甄別轉向側重發展;

　　(3)既重視學生在評定中的個性化反映方式，又倡導讓學生在評定中學會合作;

　　(4)強調評價問題的真實性、情景性;

　　(5)評價不僅重視學生解決問題的結論，而且重視得出結論的過程。

　　為了充分發揮評價機制的激勵作用，讓所有學生都能從學習中品嘗到成功的喜悅，我們對創新評價方式進行探究，根據以上課堂評價特點并結合學校美術“小組合作教學”實踐研究，通過構建小組合作評價文化這一手段來形成對創新評價文化的強支撐，使之具有如下三種原則：評價主體多維性原則。通過多樣性的評價活動對學生課堂中小組合作活動進行評價,形式有學生自評、小組互評、教師評價、家長參評等等，使用等級制進行評價。評價方法多維性原則。為了體現激勵機制，采用多種趣味性較強的評價方式對學生學習進行評價。如：精彩瞬間記錄表(組內評價表)、成功評價表、成長記錄袋等等。評價內容多維性原則。在小組合作學習活動中，既要評價學習的效果，也要評價學習的過程;既要評價小組整體，也要評價小組中的每一個體;既要評價合作，也要評價競爭……等等。評價可以是等級制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆;也可以是描述性的，如j(滿意)、k(一般)、l(努力)。

　　評價工具有教師評價表、個人學習檔案袋、學生自評表、小組合作評價表、家長評價表等。

　　(1)教師評價表。根據教學內容，每次進行小組合作學習后，教師都要對學生的合作情況進行評價，既評價每個學生的情況，也評價小組的整體情況，采用等級制。

　　(2)學生自評表。主要填寫在小組合作過程中對自己的評價，采用描述性評價。

　　(3)組內評價表。合作小組成員之間的評價可以起到相互督促、相互學習的作用，有利于激發學生你追我趕的上進心。

　　(4)個人學習檔案袋。學習檔案是學生學習成果和學習進步過程的窗口。通常，它以一個文件夾的形式收藏每個學生具有代表性的學習成果(作業、作品)，可以督促學生經常檢查他們所完成的作業，培養他們學習的自主性和自信心，體現了學生參與評價的主體過程。如對某個問題的獨特理解、某個問題的爭論過程、自己的心得體會等等。

　　(5)家長評價表。讓家長在學生匯報的基礎上，對課堂表現反饋信息、評價材料展示、作品展現等方面對學生進行評價。力求拓展課堂評價范圍，延伸學校評價觸角，達到家校互動共育的功效。

　　顯然，我們只有在充分掌握了教育教學的規律和各學齡段學生的認知規律，才能將評價機制的杠桿作用應用自如，才能在多樣性中滋生創新，在差異性中孕育創意，在個別性中培養創造。

　　三、校本課程，形成特色——學校美術課程文化的打造

　　學校美術課程是學校根據自身辦學理念與學校實際開發與設計的校本課程。是學校本土生成的，既能體現學校的辦學理念、學生的文化需要、學校特色建設和本校的藝術資源優勢，又與國家課程、地方課程緊密結合的一種具有多樣性和可選擇性的課程

　　〔3〕。學校的校本美術課程是學校美術文化的重要載體，也是學校特色建設的文化標志。

　　1.校本美術課程的開發以學生的終身發展為總目標

　　校本美術課程的開發需要處理好學生發展與教師發展、學校發展的關系。“生本”永遠是“校本”“師本”的前提、條件和根本目的。校本美術課程的開發的終極目的不是為了學校發展，也不是為了教師本身，而是為了學生本身，為了學生的未來。“學校”雖然是課程開發的理想平臺和重要基石，但為學校而開發課程卻不是美術課程開發的根本，就校本美術課程開發本身而言，不能只滿足于“校本美術課程”設置和“校本美術教材”的編寫，必須進入學生學習層面，讓學生與課程、教材產生互動和對話。這樣，才能避免課程開發為零開發，才能對學生的發展產生效益。如南通美術鄉土教材，就是以審美和美術文化教育為主線，欣賞為主，適當進行一些技能訓練。整個教材圍繞南通地方美術文化歷史和地方美術文化尋繹兩條主線展開，為南通地區中小學提供了操作性很強的地方課程選擇性資源。并在南通地區各校互動實踐過三年，積累了豐富的對話效益。其中清墩文化，東皋印派南通民俗、染織工藝、特色工藝更是獨樹一幟，創造性的利用到校本教材中，為學生提供了一個更為靈動的空間，培養了學生獨立思考的能力。為自身的終身發展奠定了堅實的基礎。

　　同時,我們還要認識到校本美術課程需要建立“系統思維”。長遠規劃、謹慎設計、長效利用一切可用的資源。就學校而言，要注意任期校長間的承接移交，保證校本美術課程有效延續性開發的連續性;就教師而言，要非常清醒的明了校本美術課程的開發目的，把課程開發與自己的專業成長，與學生的實際有效結合起來;就學生而言，將校本美術課程和國家課程、地方課程巧妙結合，形成互補共進的關系。南京芳草園小學的校本美術課程《童畫石頭城》的開發就將傳承與保護非物質文化遺產和最富有創造生命力的兒童美術教育融為一體，在根植于本土文化的美術學習中，使兒童逐漸形成基本的美術素養和美術學習能力，以增進他們對本土文化的認知和認同，使本土藝術在現代化的進程中得以傳承與發展，有效地構建出較為完整、全面的學校美術教育課程體系。

　　2.校本美術課程的活動是人文精神的集中體現。

　　校本美術課程的活動突破了學科中心模式，打破學科知識的邏輯體系。課程活動從學科基礎轉向更為廣泛的生活情景和學生的發展空間，體現了以人為本的現代美術教育觀、學生活動觀。在校本美術課程活動中，人文主題與知識技能的關系，是統領與被統領的關系，把知識技能的學習同美術能力和人文素養的提高有機結合。其中特別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能成為智慧。校本美術課程活動到任何時候都沒有丟棄美術的本質、特性，體現出其他學科所不能觸及到的方面，運用美術感人的形式和豐富的內容，呈現地方特色的鄉土美術文化資源，培養學生的情感和精神追求。如無錫市楊市中心小學的美術地方課程《宜興紫砂壺》，就是根植于我國著名陶都宜興悠久的歷史，極為豐富的文化遺存，保留較好的古城風貌以及古往今來名人輩出，是一座具有萬年開發史、7000年制陶史的江南古城之上的校本課程。這一內容通過學生對紫砂壺的賞析，社會調查、走訪，了解其歷史演變及地域文化特征，并通過嘗試、感悟、創作等過程，體驗制作紫砂壺的樂趣，掌握基本制作方法與步驟，感受紫砂文化蘊含的獨特魅力。

　　校本美術課程在活動設計中，每個單元主題里都有美術能力的要求。知識技能與人文主題的安排是以人文主題為顯線，知識技能為隱線。校本美術課程不是量的增加，而是質的變化。教學活動方式更注意采用“任務驅動教學法”，結合學習方式的自主探究，引發學生長久穩定的興趣，不斷提高其審美情趣和精神品位。如鹽城市景山小學，課程活動以《走進紅色鹽城，追尋英雄足跡》為內容的校本美術課程，通過走進新四軍，感悟紅色文化，體驗英雄的美、崇高的美，將對英雄的崇拜和對家鄉這片紅色熱土的愛浸潤到一畫、一刻、一拓、一印之中。

　　3.校本美術課程的評價關注學生個性人格的綻放

　　校本美術課程的評價強調面向全體，以學生發展為本，給予每一位學生平等的美術教育機會，使每一位學生都有權利學習和享用人類優秀文化遺產。評價注重導向性，通過各種校本美術課程活動，激發學生的潛能挖掘，促進學生的個性發展與張揚，使校本美術教育活動致力于個體人格的綻放。評價強調每個人都應該成為自己，尋求一種“個體的真實性”，以達到知識傳授與個性培養的并行和諧發展。

　　校本美術課程的評價強調以教學中的“雙主體”互動關系，以及學生體驗性、探究性、研究性、生成性和反思性的學習過程，關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，結合當地特有的自然、人文環境，因地制宜，充分利用學校、社區、家庭以及自然、民俗、生活中的美術課程文化資源創設個性化的美術活動，幫他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。如淮安市漣水縣第四中學小學部的地方美術課程資源《花窗》，從學生熟悉的二方、四方連續紋樣入手，在教師的引導中逐步領略“透”——雙向“借景”的關系，領略淮安的花窗古代園林建筑文化的魅力，在評價中培養發現問題的意識，形成良好的審美習慣、獨特的審美個性。

　　文化是一種積淀 ，是一種習慣。文化有其引發、同化與傳承性，誠如大家所認同的，學校美術文化的構建是一件“慢活兒”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒來暑往中逐步積累、慢慢沉淀，需要每一任校長和全體教師在這中間行走，為之增添元素、豐富內涵，才能形成一種優秀的美術特色文化。

　　最新美術畢業論文范文2

　　一、結構素描

　　用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結構中感悟結構、空間,提煉線條自身的美感形式。結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

　　1.透視法則的掌握

　　其要點是使學生明白平行透視(一點透視)、成角透視(二點透視)的基本規律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

　　2.合理的結構分析

　　結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識,在構造上去把握,本質地把握其內在關系和變化規律,從而達到掌握素描表現的深刻性。

　　3.畫面的組織

　　即畫面的構成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構成畫面一個有序的整體。

　　二、光影素描

　　用明暗塑造的方法,概括表現出客觀物象的三大面、五大調,以達到光影真實,達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調變化的節奏規律,以及增強立體觀念與空間意識。

　　1.光影與黑白意識

　　光影產生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

　　2.明暗色調的變化的節奏規律

　　整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間,通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。

　　3.立體觀念與空間意識

　　體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線、轉折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律,并服從于畫面的整體。

　　三、多種對比關系與表現

　　具體地說,就是物體本身的'材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中,我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。

　　1.質感表現

　　物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現作畫者的內心感受呢?要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的,這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感,從而達到視覺的真實感受。

　　2.對比意識

　　線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠,以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤,等等,均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差,反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中,運用反差對比,可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

　　3.藝術處理

　　整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美,發現具有審美價值的藝術因素。教學中,要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察,發現其中的形式美感、形的質感、量感、空間感、節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用,積極有效地表現對象、表現感受。

　　在實施教學中,教師要充分發揮教學的主導作用,以課題單元形式,有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法,適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力,為學生進一步的學習打下基礎,因為素描是一切繪畫的基礎!幾何體,靜物的學習又是學好素描的基礎!

　　小學美術教育論文范文3

　　一、糾正傳統觀念，正確認識民間美術

　　很多人會認為，傳統意義上的民間藝術是俗氣的、土氣的，甚至有些人認為民間藝術就是農村的美術，不上檔次的，而忽略了民間藝術的淳樸、自然，給人的生動和真實感。民間美術，并不是底層藝術，更不是鄉下人的藝術，而是一種獨特的美術形式，高中美術老師可以結合課本中的圖片引出一些民間美術作品。讓學生舉一反三，更好地走近民間美術。比如，在學習高中美術課本"蘇州園林"這課時，老師可以舉一些其他的例子。如"丹寨的苗族蠟染"、剪紙美術、泥人、面人、雕塑等，這些都是很好的民間美術作品，且包含著豐富的文化內涵。在條件允許的情況下，老師還可以將這些民間美術作品選擇一些較為代表性的帶到課堂上給學生參觀。讓學生看一看、摸一摸、捏一捏，這些都可以增強學生對民間美術作品的.理解和認知。老師還可以給學生舉例一些現代生活中的民間美術元素，比如說，香港鳳凰衛視的臺徽，就是借鑒了民間美術的"喜相逢"的圖形，還有一些服裝設計中碎花圖形，幾何拼接圖形，來自于云南少數民族的特色，這些美術圖案都是來自于平時真真切切的生活中，無論當今社會的流行趨勢再怎樣變幻莫測，我們都可以在其中多多少少找到民間美術的影子。老師也要試著讓學生去尋找自己身邊生活中民間美術存在于哪些地方，從而加深學生的理解和認知。

　　二、走出課堂，體驗民間美術

　　高中美術課堂不同于其他課程的學習，高中美術需要用心去感知。高中美術老師不能將學生對民間美術的感知僅僅局限在課堂內，而是應該引導學生多多走出課堂，到現實生活中去尋找民間美術。在鑒賞課本上的這幅美術作品后，老師可以嘗試著讓學生模仿課本中作者的繪畫方法與技巧，嘗試著畫一幅生活中的民間生活美術作品。老師還可以試著帶領學生走出課堂，讓學生到課堂之外去走一走、看一看，感受民間氣息，以便學生創作出更好的民間美術作品。

　　三、用傳統文化推動民間美術作品的學習

　　民間美術作品與我國傳統文化有著密不可分的關系。這也就是說，高中美術老師在給學生進行美術課程的同時，要試著向學生普及和講解一定的傳統文化知識，讓學生在了解一幅民間作品的創作背景和發展的基礎上進行對民間美術的學習。比如，在學習瓷器的欣賞時，老師可以給學生講解瓷器的發展以及我國古代、近代國家發展和瓷器有著密不可分的聯系。這些，都能夠讓學生由美術課本上的內容聯系到民間美術，又由民間美術回歸課本學習。

　　總而言之，高中美術教學與民間美術有著密不可分的關系，作為高中美術教師，要善于找到課本內容與民間美術的共同點，讓學生將課本學習和民間美術進行對比，老師還要試著給學生創造一定的條件，讓學生走出課堂，到生活中去發現民間美術，這樣才能更好地將高中美術教學與民間美術聯系起來。

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