《美學散步》讀后感

時間：2023-12-21 16:32:09 讀書心得我要投稿

《美學散步》讀后感

　　看完一本名著后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，是時候抽出時間寫寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？下面是小編為大家收集的《美學散步》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《美學散步》讀后感

《美學散步》讀后感1

　　任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

　　在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。

　　他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。

　　因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。

　　藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的`美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：

　　（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；

　　（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；

　　（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；

　　（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；

　　（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

　　功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。

《美學散步》讀后感2

　　"美"這一個詞真的很有魅力，追溯上下五千年，無論古今中外，無論是藝術家、文學家、革命者，亦或是普通人，哪一個不為她神魂顛倒？人們就像是身處于《蒹葭》中，不斷追尋，卻追而不得。她是夢嗎？還是心中的執念呢？更有可能的，是與身具來的一種本能吧。

　　大多數人都認為，美應該是靜的。是那種處于煙霧繚繞的夢境中，是那云煙裊裊的高山上的雪松，有堅挺的硬朗，有神秘的幻象。四周應該是靜謐的，幽然的。但為什么靜呢？心理學上說，在安靜的時候，特別是在夜晚，人們對于四周的感知力與想象力都會得到提升，那滿足了許多人對于神秘、不可知的事物的好奇與遐想。于是，有許多人前赴后繼的去山林間，返璞歸真，追尋那種自然的美。

　　而另外一些人，我們稱之為"真正的高人",則是"大隱隱于市"的。他們于人群中潔身自好，保持自我。眾人崇敬仰慕他們，卻無法效仿他們。這一類人的確可以說是活在喧囂中了吧。但他們擯棄了許多人性，與大眾的距離更加遙遠了。

　　對于美，在我看來，是更加純粹的東西。我們不必刻意擯棄那些所謂的世俗，去捏造一個完美的自己；不必隱藏自己，將自己置身于人世之外，去做那些仙姑道婆；當然也不是去迎合那些俗媚之人，同流合污。更加值得去追尋的，是從喧囂的聲音中找到與自己更為貼切的，達到靈魂的共鳴，追尋其本質，不斷磨練自己，學會坐看云卷云舒的淡然，不去憤世嫉俗，也不傷風秋月。

　　任何瘋狂的背后總有著鎮定與肅穆的存在。就像海的深處永遠停留在靜寂里，不管它的表面多么狂濤洶涌；就像希臘雕塑的造像里那表情展示著一個偉大的沉靜的靈魂，不管它的表情多么激情狂怒。有的人討厭舞會、晚宴，因為那是一切虛偽的假象的聚集，但那有什么錯呢？人本生就是美的追尋者，將一切美集中、提高、精粹化是一種與身俱來的能力。就如那極具爭議的拉奧孔雕像，他不像在史詩里那樣痛極大吼，是因為雕刻物質的.表現條件在直接觀照里顯得不美，這并不存在道德上的考慮不是嗎？

　　在生活中，人人都是藝術家，并不是內心的冷漠讓人在面臨創痛時保持面容的平靜。說是面具也罷，那也許是在眾人喧鬧的哭喊中對于美的一種特別的追求，無關道德。這個世界無論再污穢不堪，我們也忍不住睜大眼睛看個究竟。就如轟叔所說"我們在尋找共性，可能是曾經的污點，現在的忍耐，將來的苦難。"但我們定要依戀這個世界，雖然有些黑暗，但我們—天生的美學大師，注定會在這個無比喧鬧的世界，堅定的活下去。

《美學散步》讀后感3

　　最近讀到一兩本關于美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對于美學我是個門外漢（現在也不算內行），更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什么是才是真正的美，如同哲學里其他問題一樣，往往是沒有統一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。

　　真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。

　　說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發現美并創造的表達美，以成為藝術。“我們的情感要經過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計較才能發現深度的美。”移世界就是改變世界的現象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。

　　當代社會機器轟鳴、網絡發達，人們早已沒了賞月的閑情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的`物質我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發見身邊的美，為什么呢？“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發現美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。

　　這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！

《美學散步》讀后感4

　　閱讀這本書之后，我最想談論的是這個章節——《中國藝術意境之誕生》，說來有些慚愧，不是其他的內容不值得寫，而是覺得還無法把握好力度去寫其他內容的讀后感，或許還要再多讀幾遍才可以放心落筆，所以我決定就先從我最感興趣的一部分入手，關于意境。

　　在此之前，我對意境的了解還停留在《人間詞話》之中。其中說道古今之成大事業、大學問者，必經三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。” 此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。” 此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。而且在開篇就描寫了作者心目中的境界為何物：［一］詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。［二］有造境，有寫境，此“理想”與“寫實”二派之所由分。然二者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想故也。［三］有有我之境，有無我之境。

　　而《美學散步》中的`境界又有些不同，其中說道，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：1.為滿足生理的物質的需要，而有功利境界。2.因人群共存互愛的關系，而有倫理境界。3.因人群組合互制的關系，而有政治境界。4.因窮研物理，追求智慧，而有學術境界。5.因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。他說藝術境界介乎學術境界（真）和宗教境界（神）之間，藝術境界主于美。

　　好像這二者（兩本書）之間的不同，就是一個切乎于文學角度，而另一個切乎于美學角度。而美學角度又更接近玄學，是的，我覺得這段說辭總有些玄乎，且奇妙。這一點也可以從最開始“論文藝的空靈與真實”中找到。生命的境界廣大，包括著經濟、政治、社會、宗教、科學、哲學。這一切都能反映在文藝里。文藝指示著生命的真諦，宇宙的奧妙。

　　在藝術的境界與山水之中提到，藝術意境的創構，是使客觀景物作我主觀情思的象征。其實關于這一點我們從初中的語文學習中就開始了，譬如“情景交融”、“寓情于景”、“借景抒情”……我認為這些種種之手法都是這個意思。作者通過景物寓之情感的表達，那么這就是一種境界。但是這卻并不容易，在美從何處尋之中提到：我們要把整個情感和思想改造一下，移動了方向，才能面對美的形象，把美如實地和深入地反應到心里來，再把它放射出去，憑借物質創造形象給表達出來，才成為藝術。我明白了，這是方法。

　　莊子認為：中國藝術意境結構的特點是道、舞、空白。寫到這里，感覺藝術意境一下子就拔高了許多，更為玄學卻也更為透徹了。尤其是“舞’，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情。這最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。總之立意拔高了，那么關于對意境的追求也忽然拔高了，是深入靈魂的“藝”的“美”的追求。

《美學散步》讀后感5

　　《美學散步》是宗白華美學論文的第一次結集出版。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

　　中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到了充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們去玩味古代名畫的內蘊，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上。空中則蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載著無盡的深意。《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，才可把握對象的真正特質和精神。

　　這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。在現代文明高度高度發達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去？”他反復提醒國人要意識到現代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發出的.吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。

　　《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。