一、速寫和素描在我國分為兩個不同的科目，在西方沒有明確的劃分，無論是長時間還是短時間的寫生都是素描，實際上速寫是比較簡約的素描，在觀察方法、對于空間、形體結構的理解和認識方面都是一致的，考生在訓練時要把對素描的認識和理解運用到速寫當中，才是事半功倍的學習方法。

二、目前很多美術院校的速寫考試大多是慢寫對速寫的認識明確了以后，影響考生主要的問題不是技法，而是心態的問題，一些考生往往比較著急，耐不住性子，畫了很多的作業，每一張都是浮皮潦草，長此以往養成了壞習慣，要本著認真畫好每一張速寫的態度，不畫則已畫就要耐心的畫好。增強你對于生活的感知能力。一些美術院校的速寫分數一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速寫分數低，在考生中往往被忽視，他們練習的重點在素描和色彩上，到了臨近高考前兩個月才動手畫速寫，所以一些考生在速寫成績上考得不理想，拉下了專業總分。速寫相對于素描，其技巧和理解方面的難度低一些，也是比較容易拿分的科目。

三、對于十五分鐘一個動作的慢寫，開始練習的時候要從兩個方面入手，第一是練習概括能力，表現人物可以簡約，但要做到動態生動、比例正確、構圖恰當這三點；第二是練習深入刻畫的能力，要盡可能的將你觀察到的形體結構畫出來。

速寫仍然存在對于物象的觀察方法問題，這一點與素描是一致的'，要對比的觀察，要從形體結構的角度觀察，而不要局部的看對象，表面抄摹式的畫對象。對于衣紋的表現不要看見多少畫多少，要有取舍的畫，例如模特胳膊大約有十七、八根線條，你可以通過概括組織為**根代表主要結構關系的線條，這樣就不會面對復雜的衣紋無從下手。

速寫的主要表現形式是線條，是大膽肯定主動的運用線條，還是縮手縮腳猶豫被動運用線條，對速寫技巧的掌握是十分重要的，同時要體會線條與結構的默契，線條要直接體現結構而不是游離于結構之外的，同時對線條表現的節奏、長短、疏密、虛實的組織和處理也要主動，不能完全依賴從模特那里找到。