樸樹：我給你們唱首歌，你們可別哭啊
樸樹：我給你們唱首歌，你們可別哭啊
文/小愚先聲
大概誰也沒想到，再一次聽到樸樹的新作竟然是通過韓寒的電影，細想之下卻又覺得那么理所當然：韓寒一直非常喜歡樸樹的歌，此前《一個》也刊登了對樸樹的專訪，而《后會無期》的電影基調也符合樸樹的形象：迷惘、流浪、失去、成長、時光……
《平凡之路》第一天上線，新浪和優酷的點擊率已經超過百萬，估計華語樂壇里再也找不出第二個歌手能在沉寂十年后還能擁有這樣的號召力。微博和微信里幾乎是一邊倒的好評。據說有內部人員提前聽到了這首歌時，所有人都坐在坐位上怔住了。那么，這首歌真的有那么好嗎？
就作品本身而論，第一次聽的時候我并不覺得有什么特別，但它屬于越聽越喜歡的那種歌。曲調沒有過多起伏，但這恰好符合電影的氣質，歌詞出自韓寒之手，完全沿襲了另一首主題歌的風格，很好的保證了作品風格調性的統一。
唯一的缺點是編曲，開頭的迷幻電鋼琴音色不僅破壞了整首歌的意境，也掩蓋了樸樹的人聲。管風琴的間奏加劇了這種混亂，估計多數人聽到那段旋律都覺得很別扭吧。其實只要把電鋼琴換成最常見的吉他或鋼琴，效果絕對會比現在好幾倍。
但為什么那么多人“聽到這首歌都快哭出來了”呢？
一是因為樸樹讓大家等的太久了。就像一個執著的姑娘等一個浪子，你不知道他什么時候回頭，但因為你愛他，能無限包容他，當他突然回到你身邊時，別說為你唱首歌，只要看著你說聲“好久不見”就足夠你痛哭流涕了。
二是因為歌詞非常契合樸樹的氣質。其他歌手唱一首歌，你覺得好是因為那首歌好，或者歌手唱功好，而歌曲本身跟歌手卻沒什么關聯。但是這首歌卻像是樸樹的個人作品，看看這些關鍵字：徘徊、在路上、易碎的、驕傲著、不安、迷樣的、沉著、故事……全都是樸樹以往作品中的常見情緒，這才叫量身定造。這是樸樹的魅力，也是韓寒的實力。
三是聽歌的人對這首歌的聯想與解讀，比如網上最火的這句：十年前，你說生如夏花一樣絢爛；十年后，你唱平凡才是唯一答案。好像是樸樹終于對現實妥協了，其實是聽歌的`人終于在現實面前敗下陣來，被磨平的棱角只存在于記憶里了。我們就是MV里那些一直孤零零的向前開的車，而那些路就是時光，兩邊盡是荒涼，穿越荒野與高山，不能回頭。
四是時間的沉淀。韓寒出道15年的處女作，樸樹10年后的新作，僅憑這兩條就足夠讓人期待了。任何事物一旦被漫長的時光浸泡過，再平凡也會批上一種獨特的美感。而且這種美感根本不需要華麗的形式，越質樸越讓人動容。
PS：MV剪的真他媽的牛逼啊。
有人竟然懷疑這是從電影里剪出來的鏡頭，這很明顯就是電影里的鏡頭好嗎？
還有人說這要是電影里的鏡頭，都不想去看這部電影了，這是這部電影最獨有的氣質啊。
這么些年來，樸樹在多數文青（如今都是老文青了吧）心里已經快成仙了。這種形象一方面源自他那些牛逼的作品，另一方面也因為樸樹多年來始終拒絕主流化，他從不從眾，不會因為害怕被聽眾遺忘就隨便出新歌，也不參加真人秀和娛樂節目（多年前貌似參加過幾次，怎么看他的狀態都很不自在，后來除了偶爾在音樂節露一臉，基本處于失蹤狀態）。
這么多人對樸樹有著近乎“溺愛”的情感，我想大概是因為每個人心中都曾有一個拒絕世俗拒絕成長的孩子，而樸樹恰好就是那個躲在我們心中的孩子，他也會被生活欺負，也會有無能為力的時候，但他的作品里永遠是那個在白樺林里等著心愛姑娘的少年，是那個感嘆時光瘋狂一路癡迷與匆忙的少年，是那個渴望生如夏花般絢爛的少年，他的內心里永遠有童話，他不曾長大，不想長大，也不需要長大。
在娛樂圈還只有兩個人擁有這樣的待遇，一個是做音樂的樸樹，一個是拍電影的金城武。他們都是長期不見蹤影，一現身卻又立刻被萬千人捧在手心的寵兒。時光沒有在他們身上留下傷痕，反而歷久彌新。
多希望等我們都白發蒼蒼的時候，還能聽到他像現在這樣唱歌啊。
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