音樂學習心得體會
當我們有一些感想時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。你想好怎么寫心得體會了嗎？以下是小編為大家收集的音樂學習心得體會，歡迎大家分享。
音樂學習心得體會1
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的'。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。
音樂學習心得體會2
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。
一、創設情景引發學生的學習興趣
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的'成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的'無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
三、運用語言藝術的魅力
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂學習心得體會3
一、困惑
人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”可我們的學生卻這么說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品。”
“每堂音樂課都是先基本練習(節奏或練聲)，接著教唱新歌，老師范唱后，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最后填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創作這首歌(樂)曲時的意圖……”
“中國剛剛申奧成功、男子足球還沖出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯系起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”
二、思考
面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現了什么問題?帶著這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”“音樂教育必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視。”
反思傳統的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基于這樣的現狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創音樂教育的新局面。
三、設想
音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明了方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。
1.依據
系統論認為：課堂教學與其他系統一樣既是一個特定的系統，又是處于社會這個大系統之中，并與其他系統發生著千絲萬縷的聯系，教師必須對課堂教學進行充分的系統分析，以網絡型知識結構實現開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網絡型的知識結構教育學生。
信息論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現代社會中一切與教學有關聯和有價值的信息，并將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。
2.概念
開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容，結合學生生活實際，動態地設計教學專題，并鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經過合理、創新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。
3.目標
通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內容與學生生活有機結合，通過教材資源開發、再造，創造性地展開教學，使學生學習更輕松、更主動、更有興趣，培養學生感知音樂、體驗音樂、表現音樂的能力，從而實現音樂課堂的生活化、專題化。
4.思路
依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術。我們依據學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關的教學專題。
四、策略
建構主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。
在實施過程中，我們認為：內容的選擇應以教材為基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題后要考慮把內容與方法這兩方面作為實施的依托。
1.教學內容的開放
隨著現代技術的發展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現實，開放課堂教學內容已成為教學發展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。
(1)鏈接學生生活
學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內容的范圍。《音樂課程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯系。”教師在重組教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。
①關注音樂動態，緊跟時代步伐
在快節奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的.影視金曲、電腦音樂等內容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。
②關注重大事件，增強人文內涵
生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利于學生人文素養的提高。例如當中國申奧成功后，教學中可安排與該主題相關的教學內容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵。
(2)整合學科資源
音樂是人類情感和精神生活的創造表現，他緊密聯系人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創作技能、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術”的概念，然后，融會貫通，以提高學生的整體藝術素質。
①音樂與姊妹藝術的綜合
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征。教學中要善于抓住貫穿各類藝術的主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節奏、用表演動作表現音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。
②音樂與藝術以外的其他學科綜合
音樂同藝術之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。
例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰的歷史背景，以及有關冼星海的生平事跡、創作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。
(3)挖掘地方資源
地方資源是指在本地區范圍內的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區的資源為學生提供盡可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現課程資源的開放性。
①音樂文化資源
在曲藝專題教學中，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步了解，加深他們對家鄉的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區樓塔鎮農民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛。
②社會文化資源
教師可以結合地方人文地理環境和民族文化傳統，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后，將學生喜聞樂見的湘湖文化創編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰時期作品時，向學生介紹革命烈士葛云飛、李成虎等事跡，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養學生對民族英雄的崇敬之情。總之，教師要善于將本地區、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。
2.教學方法的開放
系統的動態性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態的發展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發學生的主動性，任何方法都是好的。”因此，教學方法強調各方法之間的相互開放，要善于因時、因生、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務。
(1)讓音樂回歸自然
音樂創作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體現。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面聯系，讓音樂回歸生活、回歸自然。
如在小學三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯想、想象，構架起學生音樂學習與生活的聯系，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節奏)片段，讓學生聽著音樂和著節奏自由表演，通過身體的運動、表現，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創作表演過程中讓學生感受雨中“玩耍”的樂趣。在這個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯系，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。
(2)讓音樂融入活動
臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優化音樂活動的設計，來激發學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。
如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環節，學生在活動中充分發揮自己的創造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現特定的音樂情景再現詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關系，課堂氣氛活躍而充滿藝術性。通過活動既培養了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術，體現音樂教學特有的審美愉悅性。
(3)讓音樂走出課堂
隨著社會不斷進步、科學不斷地發展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接，校內外互補。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯系在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。
如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地了解，我們與實驗學校聯系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。
開放式課堂強調發揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社區課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環境。
五、成果
經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現，主要表現在以下幾個方面。
1.重構課堂結構，煥發生命活力
教師們以先進的教育理念為指導，積極探索、努力實踐，構建音樂教學的新課堂，創建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷。
2.重塑教學理念，提升教學水平
經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現代教育教學理論如：《音樂教育發展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發生了根本性的轉變，認識到“教材只是范本，教學資源要靠師生共同去開發”，“音樂教學是培養生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習愿望的激發，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現代教育理念，進一步提升了教學水平。
3.重開智慧大門，促進個性發展
《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”開放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門。
有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉曲》時，大家共同朗誦《鄉愁》體會詩的意境，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課。”
六、感想
本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：
1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現難度過大、牽強附會的現象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;
2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養還有許多培訓工作要做;
3.教學評價有導向和規范作用，對這種創新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;
4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。
音樂學習心得體會4
今年的寒假由于受新型冠狀病毒的影響，假期變得格外漫長，學習的形式也發生了很多變化，在假期里我堅持在學習強國上學習，繼續學習——音樂心理學。
接著前面的內容，今天學習的主要內容是：音樂可以表現哪些意義？音樂不同于視覺藝術，不同音樂不能表達類似語音的寓意，也不具有視覺的感受性。比如，當我聽到桌子一詞，我可以馬上聯想到四條腿的'物品。當我們看到一副老人的肖像畫，我們立馬就能明白大眾化的是老人。但是當我聽到do re 米的聲音組合時。我很難畫起一個類似桌子混老人那么明確的聯想。
語音的終結之處正是音樂的開始。作為人類藝術活動產物，音樂隱含著作者的創作意圖。通過音樂作品向人們傳遞著某種信息。即便是音樂作品中的每一個音符，每個節奏他們都是必不可少的。他們在構建音樂的意義中處于不可或缺的地位。
音樂可以表現哪些意義呢？音樂意義不僅包含音樂音響結構所表征的含義。還包括音樂符號音樂結構組合所隱含的含義。因此，音樂有三種意義，外在意義、內在意義。
音樂的內在意義，源于音樂結構之間的關系。比如音樂和弦的變化、旋律轉調或離調等等造成音樂意義的變化。老師舉例了離調音樂。兩個音響中第二個音響的中間部分出現了離調，導致我們對他們的感受發生了變化。值得注意的是在音樂中，單個音符和節奏的意義并不明確，人們很難將他外在的世界觀念中的某個對象聯系起來。只有將這些音樂要素組合起來，音樂結構才就有能力。聽者也是通過這音樂結構之間的聯系來體會、來理解音樂的。
音樂學習心得體會5
剛參加了國培項目的學習，收看了湯豐林老師的視頻講座，使我學到了許多知識，同時也讓我理解了許多道理，在學習《自主發展取向的教師專業成長》這一內容時，感觸頗多。
首先、作為一名光榮的人民教師，必須具備強烈的責任感。只有具備了良好的責任感、使命感，才能更好地“教書育人、管理育人、服務育人”。教師在思想上應該積極向上、誠實守信、表里如一；在生活習慣上，應該講究衛生、穿著大方、儀表端莊，也只有用這些合乎規范的言行、儀表、健康的習慣去影響學生、教育學生，才能使學生在教師潛移默化的熏陶中形成美好的情操、健全的人格；在治學上，應該一絲不茍、孜孜不倦、勇于探索；在工作上，應該愛崗敬業、勇于創新、精益求精。為此，教師應該不斷地鉆研業務，提高自己的業務水平，認真負責地對待每一個學生。
其次、教師要有創新精神，敢于實踐。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的.不竭動力，同時也是教育教學方法不斷進取的源泉，教師的職業是應激的職業，教書育人責任重大。因為我們面對的是一群有思想感情，有主觀能動性的活生生的人，這一特點決定了教師工作的復雜性。而且，當代教師同時也面臨著各種壓力，困惑很多。各種檢查、評比、考核，對學生的安全責任，以及教學中對學生的管理給教師的工作帶來了較大的壓力，這種壓力包括校內和校外，而校外也就是說社會的因素，教師收入明顯偏低，生活條件差等諸多因素的影響，學校、家庭面臨兩重天的境地，所以教師必須合理處理好這兩種關系，才能安心教學不斷探索創新教學方法。另外對教師的專業化水平也要有更高的要求。作為教師要使自已的業務更精、更透徹，需要不斷地學習一些教育理論書籍，通過讀書學習加深自身底蘊，提高自身修養。使我們的課堂充滿智慧和靈氣。還需要不斷反思，促進專業成長。湯豐林教授在談到教學反思的藝術時也說：教學反思，是教師專業成長的強勁動力，是提升教師專業水平的至真法寶。教師只有反思才有感悟，只有反思才有提高，只有反思才有進步。在今后的教學生活中，我要多反思，多學習，努力提高自己的工作能力，把日常教學工作與教學研究融為一體，時時處處反思自己的教學過程、教學行為、教學結果，爭取早日實現自己的專業化成長。
第三、從湯豐林老師的課中我領悟到以下幾點，使我明白了：1.工作中我們越認真，得到的，資源越多，機會越多，越容易成功。2.給自己定一個目標，不管遇到多少阻礙和挫折，都要堅持不懈的朝著這個目標努力。3.做事不拖沓，今日事今日畢。 4.要有合作意識和團隊意識。5.了解自己，完善自己，不斷學習，超越自己。6.保持簡單生活，學會熱愛工作。7.培養良好嗜好，多多親近自然。8.懂得知足感恩。
我身為一名中青年教師，又奮斗在課程改革實驗的最前沿，更應當樹立終身學習的意識。無論是教育家，還是中外名師，他們都具備較深的文化底蘊，這與經常學習是分不開的。隨著課改如火如荼的展開，我們教師要有一種強烈的資源意識，自覺拓展自己的思維空間和知識結構，以便更好的為教育教學服務。
音樂學習心得體會6
這次有機會去參加嘉興市聲樂教學觀摩非常慶幸，這是我從事小學音樂教學工作5年以來首次有機會聽真正意義上的音樂家常課，而且據我所知也是嘉興市第一次以聲樂歌唱課作為公開課來開，因為大家都知道這也是最體現教師真正的教學水平的一次活動。因為大家都知道歌唱課是最難上的好的。
這次總共聽了7課，有初中的三節和小學的4節。聽了兩天課，我有兩個問題的思考第一：對于教師自身的能力到底需要的是什么能力？
課程聽下來覺得大部分的老師上課都是按部就班的按照“氣息練習――聲音位置――發聲練習――歌曲練習”來進行，而且過度都比較的生硬直接，給人的感覺上課比較“專業”不過似乎聽的出來這些老師個人的聲樂基礎還可以。但是有一節課給我的`印象很深刻，是我聽了這么多年課以來我個人認為最好的也是最實在的一節課，就是實驗小學的趙虹炫老師的《太陽出來喜洋洋》。樸實但是有內涵，課堂設計巧妙、自然，充分發揮了老師的主導性和學生的主動性。可以說她是上課的7個老師中嗓子最差的一位，但是她的課卻是大家公認最好的課。為什么？給我的啟示：教師的作用是懂得如何指導學生發出美妙的聲音去自然的歌唱，而不是光只會自己唱。我個人認為如果一個老師個人的演唱水平再高但是不會教學生那等于白費功夫，但是反之如果一個老師個人的演唱水平一般但是她知道怎么去教學生用美妙自然的聲音歌唱那么她才是一個稱職的好老師。
第二：對于小學生到底要不要這么“專業”？
我記得我是在上大學的時候老師給我上課的時候講到唱歌要高位置，要眉開眼笑要注意腰部力量等等等等，注意這注意那的，那時候我是藝術系音樂專業的學生，可是今天在小學生的課堂上我也聽到了這么多的對于演唱的諸多高要求，而且有些老師自己也不是很正確（居然有老師連最基本的呼吸方法都講錯）我在想那些小娃娃能理解嗎？或者說還能做到嗎？我記得就是我自己剛接觸那會一時半會也不能去理解這些東西的然而現在卻在小學的聲樂課堂上出現了。同時我發現越是老師去這么直接的要求學生做的時候學生反而就是做不到，因為這些要求對于學生來說是很遙遠很空洞的。這個時候我覺得趙老師的課就比較自然，而且學生也一下子就找到感覺了，她的課歌曲體裁是山歌，她通過很形象的比喻，沒有過多的語言（向著遠處的人說話的狀態）很自然的就引導學生發出了比較“專業”的高位置的聲音。其實有時候不需要太多的話來解釋這些要求，只要你找到適合學生的方法就可以了。另外我個人認為小學生的歌唱聲音只要不是大喊大叫，只要他們歌唱的時候聲音的情緒正確自然這才是最主要的。
最后我覺得要上好一節公開展示課最關鍵的是要有新意同時又要在平時的課中有可操作性，那就需要老師花心思去好好備課，不光要備教材更關鍵的是要備學生，而且要用心去備課。當然對于小學的歌唱教學目前公開的觀摩課還太少，交流相對來說也很少，還在一個探索階段，但是我想只要我們努力去做肯定會有比較好的方案的。我深信！
音樂學習心得體會7
從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，更加貼近基層，尤其是教學的出發理念與之前相比發生了變化，更加突出了實用性，使基層音樂教師又有了新的指導思想。通過新課標的培訓，我更新了觀念，提高了認識。下面是我對新課標的一些理解。
1、學會利用課程資源，以情傳知，讓學生感受美、鑒賞美、創造美
新課程提倡培養學生的綜合能力，重視學科之間的橫向聯系，將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的`聯系。音樂教學多為感知教材，感受美的內涵以達到鑒賞美的目的。而設計的范籌是主要的新課的教法，唱又是音樂教學的重要手段，是體會形象美，表現形象美的關鍵。為了能夠很好地感染教育學生，教學中，我讓學生采用多種形式的演唱表現音樂作品，讓他們自己討論設計表演作品，在參與活動中激發學習興趣，培養個性愛好，揚長避短，并適時選用樂器，發展學生的協調能力，提高學生的參與情緒，幫助學生掌握節奏，音高，豐富演唱效果，從而達到鑒賞美的目的。
2、加強綜合技能訓練，使學生領悟音樂美
綜合技能訓練目的在于對已學過的教材內容進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感。在教學中，教師必須充分利用示范法、指導法去學習，體會，讓學生充分領悟、感受音樂美的所在。所以，在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否，以知道一首歌是怎么唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否，更何況音樂、美術等這些學科并不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教，更是為了學，讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。
3、由專業知識傳授給學生，注重審美感受能力
教學是一種精神交流活動。作為音樂教師，課一開始就抓住學生的“心”，將他們帶入美的旋律之中，激發學生的學習興趣。傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技能和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
4、角色的轉換
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。
音樂學習心得體會8
非常有幸，能有機會參加這次省音樂教研員培訓會。聆聽了幾位專家的報告。讓我感受頗深的便是著名音樂教育家吳斌先生的報告。吳先生一直強調的一堂音樂課就是要讓學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”。然而要做到這幾點，不僅與教師本身的音樂素養與教學能力是分不開的，而且也是一堂音樂課教學效率的體現。
音樂教育要突出審美教育本質，實現審美育人的目標，音樂教師自身具備美的素養是基本前提。音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術。聲情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教學語言，棱角分明、高潮迭起的教學活動，無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課，能成為學生審美和欣賞的對象，引起學生的音樂美感，進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操，凈化學生的'審美趣味，給學生以熏陶感染的教育作用。
吳先生提出“唱會歌不是我們的最終目的，而是在唱歌的過程中做到‘有效’地教學。”何為“有效”教學？有效教學指教師遵循教學活動的客觀規律，以盡少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果。例如：在聽賞音樂時我們經常會問學生“聽了這段音樂后給了你什么感受？”學生總是會在音樂表面回答：節奏很歡快或是節奏很慢等等。這對于孩子們聽賞能力的提高幫助是不大的。如果教師能夠在學生回答這個問題時能給學生提供一些音樂的專業術語供學生來選擇，這樣學生們的“自主”學習也將會更有效了。這將會讓他們對音色的掌握、旋律的記憶起到很好的提示作用，此時教師也將音樂技能方面的知識有意無形的教給了學生。
要想讓學生唱好歌，教師就須教給學生學習的方法。大多數音樂教師可能在指導學生有感情的唱歌時只抓住了歌詞所表達的意思，從語文的的角度來感受歌曲的情緒。吳先生就提出了“教師應該給學生表現音樂的技能、表現音樂的手法。”他指出，音樂學科的教學須有音樂學科的特點。教師在教學歌曲時，應幫助學生抓住歌曲中“表現音樂的個性化特點”來。從音樂學科的角度，通過對歌曲中音的長短或是節奏的變化、旋律的力度等的不同變化來處理歌曲，從而正確的表現歌曲。也就是吳先生指出的“在音樂學習中，將知識和技能融入到歌曲教學中”。
吳先生認為“任何音樂學習的環節，都要包括認知、記憶、聽辨、實踐”幾個環節。其中“聽辨”是最有效的音樂記憶方式。“實踐”就是讓學生能自信、當中有表情的歌唱。要做到這一點，需要教師每一堂課不懈的努力；需要教師緊緊圍繞音樂學習的重點，抓住學生在課堂上的音樂體驗，運用正確、有效的方法完成每一堂課的教學。
最后，吳先生也為我們總結了“怎樣備課才能上好課”。一是用盡可能多多的實踐庭上你要和學生共同分享的教學內容。二是確定你要通過作品達到的目標（態度與價值觀、認知以及認知策略的完善），三是確定作品中最具表現力和感染力的藝術內同作為教學重點。四是發現這些教學重點中最獨特的藝術語言和表現手法。五是選擇恰當的方法使學生能夠感受到這些表現手法在藝術中的表現作用（比較、聽辨、討論、探究、分析、綜合、搜集）。六是依據不同的學習內同從多學科的角度設計學習的“問題”。七是在做到以上六點后進行教學設計：如何導入激發學生的已有經驗、如何鞏固已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。八是你是否被你所教的內容感動了。
以上吳先生的觀點為我們每個音樂教師指明了不斷去為之努力、為之完善的課堂教學取得良好效果的途徑。作為一名音樂教師，在教學中我們不僅要善于學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。
音樂學習心得體會9
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
一.音樂素質的內涵
學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：
1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。
2．音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。
3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。
4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
二. “會”是興趣的根本。古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
三. 走出域屬的誤區。音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融。基于這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
四. 實現審美體驗價值1.音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的`以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。2.音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。3.情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。
五. 科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標志。創新教育是偏正詞組，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。
音樂學習心得體會10
短短三天的20xx年山東省中小學音樂課程標準學科骨干教師培訓班已圓滿結束。在這三天里，我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研制組、中國音樂教育雜志社金亞文教授對20xx版義務教育音樂課程標準的詳細解讀；山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思；山東省中小學師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平臺的操作技術培訓；教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。
回想三天來的點點滴滴，相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者，悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間，自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐，也有過很多的困惑與疑問，曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念；也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的興趣直至養成良好的聆聽習慣……通過這次培訓，以及這些資深的音樂教育專家對新課標的解讀，心里有了一種豁然開朗的感覺，現把自己的一點體會與大家分享一下：
一、了解了音樂課改十年來取得的豐碩成果
1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本，實現了音樂教育觀念的根本轉變。
2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌，音樂教學方式發生了質的變化。
3、教學內容實現了更新，以學生發展為中心，教學內容的選擇更加貼近了學生的實際生活經驗，單元的設計更加靈活，讓上課的教師有了更多的自主權。
4、十年的音樂改革，促使音樂教學質量也不斷提升。
5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。
6、教育專家不再高高在上，深入到一線來體驗，這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。
二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。
原來的教學中，總有一個誤區，那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學，學生們就會失去學習音樂的興趣，通過聆聽金教授對課標的`解讀，才知道這是非常片面的，在課堂中，雙基知識的掌握可以通過很多的方式方法來達成，比如體驗與模仿、探究與合作等等，孩子們可以在輕松愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。
三、課標中新增、刪減、調整的內容，體現了專家們更嚴謹的治學態度。
20xx版的新課標，相比起實驗版的版本，在很多的地方進行了改動，比如在課程基本理念上，在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條，堅持“以音樂審美為核心的”教育理念；把“強調音樂實踐”理念提升到了第二；把“提倡”學科綜合修改為“關注”學科綜合；把“理解多元文化”修改為“理解音樂文化多樣性”，并且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別；知識技能的音樂基礎知識方面新增了“節拍”“調式”兩項音樂基本要素，更加注重了對音樂的表現與感悟；在課程內容的設置上，“感受與鑒賞”修改為“感受與欣賞”，“創造”改為“編創”，更加適合了小學孩子們的身心特點，降低了本領域的標準要求；更加注重了中國民族音樂的教學，在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動，經過了專家們近三年的調研才完成，實在是不容易，這值得我們在今后的教學實踐中好好去體會、把握。
三天的培訓學習，我對新課標的感觸還有很多很多，在今后的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，并充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。
音樂學習心得體會11
每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。
首先，音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生，而且他他們的學生最后很多都成就斐然，有個記者去調查采訪，當問及校長為何他可以培養出這么多的人才時？校長笑道，“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書，如果想要畢業的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的秘訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發學生的思維，也就是智力啊！音樂能讓人變得敏銳，思維更加活躍，這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。
美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說，他邀請大學生聽音樂，然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放松指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分（IQ）提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。
現實中，音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉，前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然后加以專業訓練，結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。
這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙！
其次，音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，干凈無暇，純潔無比，聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到凈化，精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就仿佛身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也。”又說，學習“樂”可以陶冶內心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修養。
“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，凈化了一代一代人的心靈。
一首好歌，一曲好樂，可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志；《命運》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向新時代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，并使人從中汲取激情和前進的動力。
而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過；“照人的天性來說，人都是藝術家，他無論在什么地方，總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂審美對于西方文化來說，審美意義即主要是對美的事物的.感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調音樂創造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動，它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程，它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一，知、情、意統一的理想人格的塑造中，才能發揮其特色鮮明的教育作用，才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人，能夠成為具有高尚思想道德情操的人，成為具有科學的審美觀，能夠辨別是非善惡的人，成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。
一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結晶。但是，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈，讓人感受著音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域，使人心馳神往、如醉如癡；使人的審美觀得到了發展，使人增加愛了對真善美的追求。
另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能，然而，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢？是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯想？人們已經逐漸認識到，音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、思想，還是文化，這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脫離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。
就拿電影《還上鋼琴師》來說吧！他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰勝了爵士樂的創始人，他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤啊！他在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述著他的內心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達著他的思想，內心的感受。
高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子？湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他們就是在用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴，表達著種種思想，與人交流著種種體會。
最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣，全身從外到內滲透著新鮮的氣息，人的神經即刻得到舒緩，身心得到放松。
最現實的就是現實，每天的長時間的學習，就會發現思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發現緊繃的神經，慢慢的放松了下來，人也變得更加睿智了。
很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里，這樣自然人就會安然入睡。
好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。
音樂仿佛酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放松！
在這喧囂的都市里，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現實，追隨古人，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悅之情油然而生；清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流；清清冷冷，松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑒賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意蘊，在音樂中得到心靈的成長！
音樂學習心得體會12
今年暑假，我有幸參加了在泰安四中舉行的閱讀課聽課活動，先是聽了專家的閱讀示范課，然后聽了專家的報告。現將本次學習的心得總結如下：
一、了解和明確新課改的重點和閱讀教學的目的
改革開放以來，我國的英語教育規模不斷擴大，教育教學取得了顯著的成就。然而，英語教育的現狀尚不能適應我國經濟建設和社會發展的需要，與時代的發展的要求還存在差距。因此，新課改的重點是：要改變英語課程過分重視語法和詞匯知識的講解與傳授，忽視對學生實際語言運用能力培養的傾向，強調課程從學生的學習興趣、生活經驗和認識水平出發，倡導體驗、實踐、參與、合作與交流的學習方式和任務新的教學途徑，發展學生的綜合語言運用能力，使語言學習的過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維和大膽實踐，提高跨文化意識和形成自主學習能力的過程。
我國現行“九年制義務教育全日制初級中學英語教學大綱”(試用修訂版)對閱讀教學目的的要求主要有：
1.通過課本學習語言知識，了解中西方的語言文化差異，掌握一定的語言技能。語言技能是構成語言交際能力的重要組成部分，包括聽、說、讀、寫各方面的技能以及綜合運用的能力。
2.獲取更多的信息，拓寬視野，逐步培養學習英語的興趣，培養運用知識的能力和創造能力。要求學生對英語學習表現出積極性和初步的自信心。能聽懂有關熟悉的話題的語段和簡短的故事。能就有關的話題交換信息，能參與簡單的角色扮演等活動。
3.提高學生的閱讀技巧，培養學生的閱讀能力。要求學生在一定的時間內完成一定的閱讀任務，掌握一定的閱讀技巧，提高閱讀的能力。
英語課程的學習，既是學生通過英語學習和實踐活動，逐步掌握英語知識和技能，提高語言實際運用能力的過程，又是他們磨礪意志、陶冶情操、拓展視野、豐富生活經歷、開發思維能力、發展個性和提高人文素養的過程。
二、閱讀過程中的能力和技巧
在初中階段，閱讀能力包括：接受能力，解碼能力和創造能力。
接受能力：指了解課文提供的事實和創作意圖。閱讀首先是一個感覺的過程，作者通過語言符號來刺激讀者產生感知和理解，讀者對語言符號作出區別新的視覺反應，眼睛隨著符號移動，同時感知某些符號，產生一個單詞辨認過程。
解碼能力：指對課文內容，包括句子﹑詞語的理解。閱讀的.關鍵在于理解，僅能辨認語言符號而不能理解是不夠的。
創造能力：運用作者提供的知識和觀點去解決問題，或在其觀點的基礎上提出新的觀點，發表新的看法。閱讀是語言與思維相互作用的過程，是一種語言交際的行為，是由閱讀者以書面符號線索為基礎重新建立意義的推理活動。
如果不具備接受能力和解碼能力，學生便無法對文章所提供的知識和觀點進行評價和運用，也就談不上創造能力的培養。
三、閱讀技巧
近兩年來，筆者對閱讀課的教學模式進行了積極地探究。其基本思路是：
1、重視每個單元的topic。從話題入手，訓練學生的認知圖式。一是通過討論引導學生調用自己已有的認知圖式;二是在此基礎上指導學生擴展自己的認知圖式。在此過程中，應該讓學生“八仙過海，各顯神通”。教師應避免頻頻糾正學生的語言錯誤，要將重點放在對學生思維的引導上來，有意將學生引入課文的話題
2、每個單元中間的閱讀是教學的重點。培養閱讀素質應以語言知識為基礎，同時，文化背景知識也舉足輕重，因為在閱讀過程中，讀者不是被動獲取閱讀材料中的信息，而是運用已經具備的背景知識(包括已學過的語言知識和英語國家的文化)，根據上下文去預測和理解意思。語篇知識是培養閱讀素質的重要手段。精讀與泛讀應相互結合。另外，完形填空、短文改錯、寫作等訓練是培養閱讀素質的必要補充在每個單元的具體操作中，我們可以采用“討論—限時自讀—導讀—復讀—討論”的基本模式
(1)討論。在對話及單元話題引導的基礎上，結合課文標題、圖片、配套的閱讀訓練，書后的完形填空等材料讓學生講行討論。這主要是為了使學生能及時調用其認知圖式，有利于其自上而下，由整體到一般地感知、理解課文
(2)限時自讀。依據大綱規定的閱讀速度，在規定的時間內要求學生完成自讀，初步理解全文內容，對疑難問題做好記號。教師則準備一些檢測學生整體理解的問題或討論題
(3)導讀。教師通過多種方式和途徑，著重訓練學生的速度、略讀等閱讀技巧，重視語篇的宏觀結構、作者的謀篇方法、體裁與風格、修辭手段、信息的分布規律、主題段落、主題詞、語篇標記等等，引導學生抓住中心和關鍵，把握全文，理清思路，幫助學生掃清理解障礙，并提高閱讀能力
(4)復讀。在這一階段，教師讓學生復讀全文，以檢查理解程度，提出疑難問題，鼓勵查閱詞典等工具書，以解決理解的障礙。導讀時尚未解決的問題，也可在這一階段解決。同時，教師也可適當講解一些語言要點
(5)討論。在每一篇課文后，我們應盡可能安排一些開放式的討論題，以提升主題，并給學生一個真正進行主動交流的機會。學生討論過后再進行寫作，一是讓學生覺得這僅僅是重新組織自已已有的而已，覺得有話可寫;二是有利于學生創造性的學習
3、重視課外閱讀，大量閱讀可以幫助學生擴大詞匯量，鞏固語言知識，豐富學生的認知圖式。教閱讀的最主要目的，還是為了讓學生學會閱讀。如果能處理好課外閱讀，則可以形成一種“良性循環”。閱讀是一種技能，雖然可以通過培訓學習一些技巧，但要真正獲得技能，畢竟是要通過大量的課外閱讀來完成的
四、教學策略
培養學生的交際能力是語言教學的真正目的，因為學習語言的真正目的就是為了交流。閱讀一篇文章不是單純為解決某個語言或是回答幾個問題而進行的，最終目的是為利用所獲取的信息知識進行交流，這種交流不是被動地掌握語言形式或語言結構，而是有交際愿望和交際目的的。為培養學生運用知識的能力，達到交際的目的，我們在閱讀教學中可采用以下方法：
1.視圖復述
這是初中英語閱讀的基本要求，即讓學生結合簡筆畫或掛圖，根據關鍵詞﹑句，用自己的話把文章的主要情節和內容簡明扼要地表達出來。有時教師也可以也反過來用：讓學生根據內容畫出簡筆畫，并把自己的畫描述出來。
2.分角色表演
這個可以視閱讀內容而定，也就是讓學生將文章內容改編成對話形式，加上動作表演出來，讓學生有親臨現場的感覺。
3.創新思維
讓學生大膽自行發展文章或讓學生發散思維與文章有關的問題。這就要求老師在備課的同時，要提前給學生設計一個經典的話題。
“不怕想不到，就怕做不到”。只要給學生充分的空間去想象，他們就能根據所學的知識信息，將自己的觀點表述出來。
4.閱讀后的書寫鞏固
心理學家認為書寫是大腦神經和手部肌肉相結合的一種運動，可以進一步鞏固已獲取的語言信息知識，這對學生的記憶訓練﹑思維訓練都有很大的幫助。老師可以根據文章內容，把語言形式和語言意義相結合起來，靈活設計筆頭練習，可以是對話填空，可以是聽寫填空，也可以是根據首字母完成單詞填空。
總之，在閱讀教學過程中，學生應始終是學習的主體，而教師則只扮演一個導演的角色。教師有效地引導是必要的前提和基礎，學生的理解是保證，學生運用能力是關鍵，學生的創造性思維是升華。只有充分發揮教師的主導作用和充分體現學生的主體作用，才能提高課堂效率和質量，真正達到閱讀教學的目的。
音樂學習心得體會13
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崐哥哥，救命啊！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來)，崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣：
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"do、mi"問:“喂，你是誰？”
學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的.動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作(一小節一次)由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣:
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂學習心得體會14
一、開設音樂表演專業的必要性
1、社會需求分析
隨著傳媒業的發展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業生就業呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發展的文化產業，電影、電視劇、廣告等事業為音樂表演專業的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業前景非常廣闊。與其它普通專業相比，就業起點較高，收入豐厚。
2、專業分析
專業簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的`命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。音樂表演與創作的關系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現以后，很長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以后，專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優秀的表演家（包括獨奏家及指揮家）。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、肯定自
己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發展也豐富了創作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發展需要的、具備系統扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業知識和藝術素養，掌握音樂表演專業技能，能在專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間
二、開設音樂表演專業的可行性
1、實驗實訓設施
我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地
本專業現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業生就業廣開渠道。
三、專業建設發展規劃
1、招生總目標與階段性目標
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規模，到20xx年達到全日制學生300人的規模。要求學生具有比較系統的文化修養和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業知識、具有創造能力和善于協同合作能力，能勝任專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業發展前景
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態和傳播方式之一。音樂的發展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據統計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發展的影視、傳媒行業里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優勢建設音樂表演專業有著良好的發展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業建設。專業建設的內容是教學，目標是人才培養，檢驗標準是畢業生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規模的音樂表演類專業院校的現成經驗，因其體系完全以專業分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業建構、學科建設、科學研究、人才培養等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業設置相對比較粗線條，在專業規模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業設置顯出某種模糊性。提倡培養通用人才，鼓勵寬口徑的專業設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業往往采取寬口徑的培養方式，寬口徑容易擴大就業選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業創辦時間短，缺乏深入細致的專業教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發揮高校的自身優勢，結合行業需求建設有特色的專業是綜合大學音樂表演專業發展之本。
四、結論
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業的建設，努力提高該專業的辦學水平，培養更多適合社會需求的專業人才。
音樂學習心得體會15
音樂教師更加清楚的認識到音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。新課標主要在五個方面進行了創新和改變，明確課程性質，綜合課程理念，突出音樂特點，設計思路清晰。這次培訓，讓我又一次感受到了新課標的實踐中教師應如何提問、如何講解、如何激勵、如何組織學生合作學習，下面談一下自己的感悟：
一、更新觀念，與課改同行
1、音樂教學應該在師生平等對話的過程中進行，要充分發揮學生的主動性和創造性，讓他們在民主和諧的氛圍中進行自主、合作、探究式學習。因此，我認為，新課標下教師既不能自己在前面引導著學生，學生在后面亦步亦趨，也不能自己站在一旁指揮他們如何走，而應該成為學生并肩前行的同路人，與學生一起商量著決定前行的方向和共同解決路途中的疑難，與學生一道成長。
2、學生是學習和發展的主體，教師應積極倡導自主、合作、探究的學習方式。轉變學生的學習方式是課程改革的核心，因此，我們理應深刻領會課改的精神實質，變講堂為學堂，把主要精力放在指導學生“學”上來，不能再本末倒置。
3、讓學生去體驗，去探究，從而充分享受到獲取知識的樂趣，在引導學生學習的過程中，我們應自覺地讓自己對學生的能力與情感、態度、價值觀的關注成為一種內在的教學品質和教學行為。其實，知識的、技能的東西是外顯的，是比較容易量化的，越到能力，越到情感、態度、價值觀，越難以測量。但是，我們決不能因為它難以測量就急功近利地對此忽視。實際上，知識和技能固然重要，但能力、態度、情感、價值觀對一個人一生的意義更加深遠。作為教育工作者，我們所從事的是育人的工作，因而應該把眠光放長遠一些，應該更多地關注人的更本質的東西，為學生全面發展和終身發展奠定良好的基礎。
二、加強自身理論學習
對新課標的學習不止是為學習而學習，我還要通過學習，對新課標中的相關規定有了更深的認識，實際運用在今后的教學中，并不斷滲透新理念，提高自己的教學水平，真正做到讓學生喜歡音樂，培養提高學生音樂素質。只有不斷學習，不斷更新知識結構，才能在教學中做到游刃有余，從而為學生提供更為優質的服務。因此，學習、學習、再學習，不斷向書本學習，向專家領導同行學習，向學生學習，創新、創新、再創新，大膽改革大膽實驗。從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。
三、在實踐中體驗課程理念
通過這五個理念我感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的'特點及音樂的實踐性特點，音樂的不確定性、抽象性以及時間性，表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。
這對教師提出了更高的要求，要通過教育豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。這些與過去呆板的教學截然不同，課程設計思路，要凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，這些要求和教學目的的達到對教師提出了更高的要求，只有不斷學習進步，才能適應新的工作需要，只有不斷研究才能更好地完成教學任務。
總之，通過這次培訓活動，使我認識到音樂教師應在實踐中反思，在反思中實踐，探索出一條適合學生發展和能力培養的教學新途徑，打造高效的音樂課堂，提升學生的審美能力。
【音樂學習心得體會】相關文章：
音樂學習培訓心得體會06-20
學習音樂新教法心得體會11-27
音樂新課標學習心得體會11-30
音樂培訓學習心得體會03-20
國培音樂學習心得體會11-13
音樂鑒賞學習心得體會范文01-08
音樂學習心得體會范文900字03-10
音樂教師學習心得體會11-10
音樂教師學習心得體會11-16