我的書畫情緣散文隨筆
書畫隨筆
（一）
學習山水畫多年，一直在揣摩和體會如何才能畫好中國山水畫。近些年，我在不斷讀書學習的同時，一直在踐行“讀萬卷書，行萬里路”的藝術理念，感悟和體會頗多。我認為，讀書、寫字、游歷、胸懷、感悟，厚積而薄發，對于一個畫家來說是多么的重要。
陸儼少先生曾講，藝術家十分功夫，需四分讀書，三分寫字，三分畫畫。我認為是非常有道理的。因為中國畫的特質，是具有文人品性，詩性哲理與筆墨涵養的，不讀書不足以陶冶性靈，不習書法不能以書入畫，如此，畫無文養必存匠氣，畫之靈魂則無所依托。故曰：“功夫在畫外”，此話在理。
（二）
宋代大文豪蘇東坡云：“腹有詩書氣自華”。說的是讀書可以改變一個人的氣質，提升一個人的修養，讀書可以給人以智慧，給藝術家以創作靈感，提升藝術的品質和高度。這種氣質、修養和高度唯以讀書才能“脫胎換骨”。
（三）
書畫技道完備，其中書法作為畫家與文人的必修課，功在不舍。舉凡中國歷史上杰出之畫家亦必是杰出或優秀的`書法家。固有“書畫同源”一說，此即強調畫之用筆貴以“以書入畫”。比如，線條作為中國畫“骨法用筆”的造型基礎，其內在的修為、錘煉和品格概括為筆法，是“謝赫六法”之一中重要之審美標準。自古以來，“骨法用筆”是考驗一個畫家線質優劣的一個范疇，線質不過關就等于畫家還未登堂入室。我認為，“骨法”也即“古法”，需以古人對于書法之于繪畫線質的介質手段，錘煉線條內在之美，如此，方為正道。當下，畫家不重視學習書法，已成積弊，故畫毫無“筆墨”可言,也就去了中國畫基本的“味道”。
（四）
張璪曰：“外師造化，中得心源”。即強調畫家要“讀萬卷書，更要行萬里路”。近年來，我通過不斷地游歷，體會是愈來愈深了。山水畫本攝取自然萬物，講求遠觀氣勢，近察精微。需養浩然正氣和胸中逸氣也！故曰，“人無大胸懷難寫大山水“，心胸開闊，蒙養浩然正氣和胸中逸氣則直接影響山水畫之氣格，也影響筆墨之表現力也。而游歷名山大川，則可以開闊心胸，納天地萬物，“獨與天地精神相往來”，為山川代言矣！
（五）
中國之山水畫不似西方之風景畫，是以強調畫家思想、學識、修養、品格與自然之神合，所謂“天人合一”也。中國文人強調以主觀之筆墨、之心像寫自然客觀“超然物外”之化境的山水。故中國畫，自唐王維始，尤其是有宋以來，文人士大夫成為傳統國畫發展的主導者，倡導了東方之“寫意”精神。觀文人“逸筆草草”，重點不在記事，而在傳意。因此，中國山水畫之創作，強調一種整體性、宏觀性和意象性，畫面不強調細節過多。如細節過多，會把我們的注意力集中在某些具體物象之上，妨礙了我們感受自然類似抽象意念的表達，不利于意象之傳情達意也，所以，中國山水畫之創作絕不是對景寫真。中國山水畫的創作，景物取舍與提煉，在構圖中顯得尤為重要。其構圖講究對立統一、陰陽互生，即非常強調規律性和辯證法。如形式上之賓主、呼應、遠近、虛實 、疏密、聚散、開合、藏露、夸張等等。
（六）
大自然是畫家創作靈感的源泉。無論古今中外，畫家以自然景色作為主題不在少數。由于東西方審美傳統、思維模式之不同，造成了東西方兩種繪畫在基本技法和表現手法上的不同，而東西方哲學觀念上的差異，更是導致繪畫觀念上出現差異的主要邏輯來源。傳統的西畫注重寫實，以科學的規律、法則，如解剖、透視和明暗等方法來表現物象的體積、質感和空間感。而中國畫是以儒釋道作為審美基礎，強調一種整體之感覺，唯以主觀心像來體量自然，不以真實、準確為能事，比如說，不強調焦點透視，不強調光影準確等等。這樣就可以調動人的主觀自由度和能動性，更好地服務這種語言。因此，在西方繪畫以自然為題材的作品，我們稱之為“風景畫”，在傳統中國國畫中，這類以自然山水為題材的畫，我們稱之為“山水畫”。
（七）
很多畫家不是輸在勤奮與技巧上，而是輸在智慧與境界上。經歷與悟性、胸懷與智慧必將影響一個畫家的境界、天分、修養，以及價值取向等，這些因素都決定了一個畫家今后的成就。因此，學習中國畫應該修煉大智慧而非小聰明，具備大境界而非小技巧。中國之禪道使中國畫獲得了一種超凡脫俗的高古、清凈、虛和、閑逸等境界。清代畫家王瀛有云：“詩不入禪，意必膚淺”。畫是否亦然呢？一個畫家如能達到“大音希聲”“大象無形”之境界，必將會創作出傳世之作
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