音樂會的觀后感

時間：2024-06-09 10:55:54 觀后感我要投稿

音樂會的觀后感

　　當品味完一部影視作品后，從中我們收獲新的思想，透過觀影，我們可以發現一些深刻的感悟。那么你真的會寫觀后感嗎？下面是小編整理的音樂會的觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂會的觀后感

音樂會的觀后感1

　　假期的一天，我和媽媽來到了老百姓喜聞樂見的長沙音樂廳。我們迫不及待地來到了“湘江大廳”包廂，照著票上的座位坐了下來。

　　離表演開始還有5分鐘左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的開始。不一會兒，表演開始了。40多位藝術家帶著蜜汁般的微笑走上了舞臺，按順序依次就坐。

　　第一個曲目是家喻戶曉的《天鵝湖》。我聽得如癡如醉，仿佛我就是天鵝湖中的一只小天鵝正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支優美的曲子就這樣結束了，我有點眷戀，眷戀這首《天鵝湖》的優美、快樂。接下來演奏了《卡門》《我的太陽》《狩獵波爾卡》等外國世界名曲。

　　中場休息15分鐘，我一個箭步沖出了“湘江大廳”，飛快地向廁所跑去。從廁所出來后，就聽到一陣悠揚的鈴聲。我能猜想到，休息時間結束了。我叫上媽媽，向“湘江大廳”跑去。等了30秒左右，媽媽趕來，交了票，我們沖進了音樂廳，找好座位迅速坐下了，隨后，媽媽也坐下了。

　　我目不斜視地關注著臺上的藝術家們，希望能奏出一絲好聽的曲子。結果沒有一個是合我意的.，我就開始變得躁動不安起來。顯然比上半場調皮多了。

　　我一直在調皮，就沒有某個時刻安靜過。我突然聽到一陣熟悉的旋律。仔細一聽，可不是嘛，這首歌是我非常喜歡的：《橄欖樹》，它是一首中國歌曲。它以優美的旋律完美地奏出一首意味深長的《橄欖樹》。表達了故人對家鄉的牽掛，帶給家鄉的寄托。

　　后面幾首都是中國名曲，我都比較熟悉。于是，我漸漸安靜下來了。除了奏樂聲、鼓掌聲，沒有聽見任何夾雜在內的噪音，所有在場的觀眾都在用心傾聽，用心感受。我想：這個世界雖然大，可是音樂卻連接了各個國家的情誼。再想想中國古老而又久遠的歷史：絲綢之路。途經各個國家，共同建立了龐大而深厚的友誼之橋。此時此刻，我感覺到一股熱浪不斷地涌上來。溫暖籠罩了我，使我感覺很快樂。

　　一陣雷鳴般的掌聲響起。霎時，我有了這樣的感受：給予是快樂的，并且，給永遠比拿愉快。

音樂會的觀后感2

　　盼哪盼，音樂會召開的日子終于來臨了。

　　臺下，張老師在忙碌地指揮著各位同學井然有序地上臺表演。臺上的各個演員都使出渾身解數，表現出自己狀態最優秀的一面。坐在底下的同學有的在拍照片，有的在竊竊私語，還有的在側耳傾聽……熱鬧又有序的場面，感染得身為演員的我既緊張又興奮。整個晚會，我最喜歡的節目要屬旋律《水邊的阿迪麗娜》和我們十分熟悉的《茉莉花》了。《水邊的阿迪麗娜》是沈于涵同學表演的，她那靈巧的雙手在琴鍵上“跳來跳去”，優美的'琴聲在她的手指間里慢慢地流淌出來，動聽極了。我們熟悉的《茉莉花》是由陳彬彬同學演奏的，伴隨的媒體背景很美麗，一朵朵的茉莉花隨著音樂綻放，在耀眼的陽光下露出了可愛的笑臉。演員也跟著音樂搖擺起了柔軟的腰肢。

　　這次的音樂會，給我留下了深刻的印象。那會場的琴聲悅耳動聽，讓人久久不能忘懷。

音樂會的觀后感3

　　本周三，我們三小的管樂團A團的80多名學生去了北京市清華大學參加了第四屆北京青少年藝術周——管樂團嘉年華交流音樂會，它是由泰國朱拉隆功示范中學管樂團以及北京市朝陽區勁松第四小學金帆管樂團。

　　到了音樂廳，那里人山人海，還有別的小學的學生，音樂會開始了，首先是泰國朱拉隆功示范中學，他們吹奏的曲目都是《沒有月亮的'夜晚》、《回聲》、《黎明將至》、《愛在日落》、《皇家衛隊進行》、《切斯福德肖像》、《花木蘭》和《拉德茨基進行曲》。

　　北京朝陽區勁松第四小學的曲目是銅管五重奏《小序曲》、《慶典與歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年華》、《木琴與樂隊》和《新少年暢想曲》等

　　我非常喜歡北京朝陽區勁松第四小學曲目里的《木琴與樂隊》，聽完了這一首歌，讓我整個人的心情變得非常開心、快樂。這是一次別具一格的音樂會，它讓我深切的感受到了長笛的動聽悠揚,更讓我體會到了一位聞名世界的長笛演奏家對長笛的深深熱愛。

　　當這些同學門走下臺的時候，我看到每個同學的頭上都閃著金光，這也是汗，他們吹的這些曲子都是辛辛苦苦排練出來的，雖然音樂會已經結束了，但是同學們依然在討論著過程。是啊，這美好的音樂，值得我們永遠珍藏！

音樂會的觀后感4

　　暑假，我的二胡劉老師送給了我兩張民族管弦音樂會的門票，他也會登臺演奏二胡。

　　拿到門票后，我非常期待，因為我從來沒有到現場聽過音樂會。

　　三天后，我興奮地來到了大劇院，哇！劇院非常寬廣，里面擺設非常雅致。坐下不久，劇院內那明亮的燈光突然暗了下來，原本空黑的舞臺亮起了強烈的燈光，猶如道道瀑布射向舞臺。

　　主持人走上舞臺，用悅耳的聲音介紹演出人員和曲目。古箏名曲《梁祝》將音樂會拉開序幕，舞臺中央指揮家身著筆挺的黑色中式服，有節奏的地揮舞著指揮棒，音樂隨著指揮棒起起落落，時而急，時而緩，猶如萬馬在草原馳聘，又猶如老家水田里的小蜻蜓在水面上輕輕點了一下水，平靜的水面上蕩起點點小小的水波。在場的觀眾深深的'地沉醉在這音樂世界里，讓人仿佛看到一幅幅美麗的畫卷。

　　下一個節目是二胡演奏，有二胡，揚琴，提琴……我期待已久的二胡音樂終于來了，二胡樂隊整齊地走上舞臺，莊嚴的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡劉老師也看見了我，用他那寬廣有穩重的目光向我點了點頭。我以前從未聽過劉老師演奏過一支完整的曲子，這次，我終于聽到了！二胡音樂聲婉轉悠揚，只見弓在他的手上輕快地揮舞著，猶如在空中畫著泉水，一股股清泉隨著弦緩緩而下，猶如道道金光隨著舞臺注入整個大廳，流進每個觀眾心田。以前劉老師給講過《二泉映月》故事，伴隨著他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那個清泉，看到了創作者阿炳雖失明了，但他對故鄉山水充滿著深情，月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，但人間不平的現實。

　　奏完了所有的曲子，觀眾一齊站起來鼓掌，掌聲傳遍了整個藝術大廳，久久都沒有停止，拍得我的手掌又紅又疼。

　　我以前一直覺得民族樂器演奏出來的音樂很老土，還不如動畫片里的音樂好聽，這次音樂會改變了對民族樂器的看法。現在我學二胡快兩年了，從中也領悟到了樂器帶給我快樂，它讓我在煩惱時平靜，在痛苦時卸下包袱。我下決心一定要學好二胡，拉得像我的老師那樣棒。

音樂會的觀后感5

　　淅淅瀝瀝的小雨將近傍晚才停止，給近期持續高溫的泉城濟南帶來了絲絲涼意，為了迎接中央民族樂團國樂國粹齊魯行的最后一站演出，天公也仿佛作美，因為適逢周六晚上，在演出開始前一小時，我們一家三口便到達了山東會堂，看著熙熙攘攘的人群，呼吸著雨后的清新空氣，一種令人心曠神怡感覺油然而生。

　　音樂會開始前半小時，我們一家三口方才入座，悠揚的鐘聲響過六下后，19點30分音樂會準時拉開了序幕。只見一襲黑衣的靚女帥哥手提各類樂器粉墨登場，經過主持人的逐一介紹后，便開始了首篇《祖國頌》，雖然該作品早已熟亂于耳，可是現場的演奏，即便是隨處可見，年齡大小不一的孩子們，也都被這宏大的場景深深地吸引著，場面之宏大，令人窒息，我只能用震撼來形容自己的內心感受！隨后便是國家一級演員金鐘獎的獲得者李源源的二胡獨奏《二泉映月》，當那低哀的音符從演奏家的芊芊玉指下飛過，慢慢飄入耳朵后，眼前仿佛展現了一幅盲人二胡演奏家阿炳顛簸流離、沿街乞討的悲慘生活畫卷，看著演奏者如癡如醉的表演，令人無不為之動容，總覺得眼里有一種晶瑩的東西劃過。爾后，又演奏了《沂蒙小調》、《草原上升起了不落的太陽》等膾炙人口的名曲，但給我感悟最深的還是《我和你》、《梁祝》這兩首曲子。《我和你》這首曲子讓我首次領略了二胡和薩克斯管美輪美奐的.結合，令人耳目一新，過目不忘。至于《梁祝》大抵由于是千古流傳的愛情名曲在作祟吧，從前經常聽，仿佛都沒有這次聽得認真，聽得入迷，終于領略了“莫橋相會”“英臺抗婚”“墳前化蝶”的真諦……13首樂曲在不知不覺中演奏完畢，四次準備離開的指揮，居然被熱情好客的泉城人熱烈的掌聲重新推向了指揮臺，主動加演了四首經典的國內外曲目，令人熱情高漲，觀眾們禁不住隨著音樂的節拍響起了有節奏的鼓掌聲，整個會堂立刻沸騰起來，掌聲和歡呼聲不絕于耳，經久不息，最后在一曲《難忘今宵》中，這場高水平的音樂會畫上了完美的句號。

　　我們一家三口依依不舍、意猶未盡地走出了演播大廳，走在回家的路上，月光仿佛格外皎潔，星星仿佛更加閃爍，一路歡聲笑語，回家的路仿佛也縮短了不少。

音樂會的觀后感6

　　都說宮崎駿動畫影響了數代日本青少年。作為在隔洋相望的大陸，我也有幸受到這種難得的恩惠。那永遠在童年印象中回響的旋律承載著太多對于美好的回憶和曾幾何時已經丟失的對于童話的眷戀。

　　200人的管弦樂隊、800人的合唱團、160人的軍樂隊。只有真正擁有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大規模的演奏。103分鐘的演出，25年的縮影。在這1200人的演奏下，拉開了序幕。久石老爺子理所當然，站在了整個舞臺最輝煌、最顯耀的指揮席上。揮動著魔棒，將25年中最感動的魔法呈現在著會成為不朽的武道館里。

　　身著藍裝、屹立于金色草原之上，史詩般傳奇的女英雄；高山峻嶺、與自然融為一體，感謝自然恩惠高聲吟唱著贊歌的公主；在寧靜祥和的城鎮中，一邊尋找自己的成長之路，一邊哼唱著歡快小曲的小魔女；從悲劇中走出來的人魚公主，成為了幸福快樂象征的，成為了膾炙人口的童謠；少年與少女的邂逅，與成為傳說的天空之城，構成了夢想的幻想曲；翱翔在天空的紅色身影，爵士樂點綴了款款深情與Hard-boiled交織的男人；充滿著奇妙色彩的移動城堡里，英俊的青年與變成老人的少女圍繞著魔法，歌唱出一曲夢幻般的戀歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魎，困擾不住這平凡卻又不平凡的小女孩勇敢地走完崎嶇困苦的道路……

　　這是一首最純真的童謠，承載在太多的童年的美麗，那在成年人無法觸及的邂逅，與那鄰家的龍貓珍惜著美好的時光。

　　每一首曲子結束，久石讓老爺子都會先陶醉些許時間，然后由衷地微笑，給予觀眾，給予演奏席，給予演唱者，同時給予自己。在那明顯看得出歲月滄桑的臉上，洋溢著孩子般的笑容，老爺子那本來不大的眼睛，陷進了代表著時光與歷練的皺紋中。另人感到格外的親切與可愛。

　　回顧整次音樂會，想要說的實在是太多，讓我情不自禁濕態的地方實在是太多。

　　像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の輪舞曲(ロンド)」（懸崖上的金魚公主的印象曲）。宮老爺子說聽著那透明甜美的聲線想起了過世的母親，眼淚禁不住掉了下來。像是被施與同樣的魔法一樣，我突然和這位今年古稀的老人一樣看到了里里外外忙碌著的“母親”的身影，那種只屬于日常的微小的幸福感，一下子顯露出來，并擴散在我全身。同樣也情不自禁濕態了。

　　所以每當聽到熟悉的旋律總也忍不住，就著字幕的歌詞一起斷斷續續地哼唱起來。有這么三個地方，無論如何另我難以忘懷。

　　當160人的軍樂隊，整齊劃一、氣勢恢弘地走進場之后。全場鴉雀無聲。就在一瞬間之后，純真的童聲打破了沉寂，從地平線上升了起來。800人的合唱，不同聲部交織在一起。我想起那個歲月，也是這樣的'一個夜晚，當“君をのせて”響起的時候，我萬分激動。在過去的片斷不斷在腦海中閃現的時候，浩大的合唱在耳邊回蕩著。

　　“となりのトトロ、トトロ。”鄰家的龍貓啊，從很久以前就居住在森林深處的你，為何只有純真的孩子們才能見到你們的身影；鄰家的龍貓啊，如果我們相遇的話，那將是多么美好的邂逅。這首曲子作為高潮曲子實在太適合不過了。龍貓是宮崎駿歲月童話的象征。曾幾何時我們幻想著呼喚著龍貓的名字，摸著它松軟的大肚皮，乘坐著貓巴士共度一回難忘的旅程。那純真的話語以及耳熟能詳的旋律再次將每個人帶進了美好的回憶之中。

　　曲終音寂，下一瞬間，掌聲雷動。久久不退去。就在那時，觀眾席的后方，走出一個身影，邁著不快卻矯健的步伐，捧著一大束鮮花出現在人們面前。觀眾歡呼起來。

　　再下一瞬間將是一個世紀的瞬間：兩個早已年過半百，頭發于胡須早已斑白的老人，相互緊緊地握著手，誰又知道那兩雙手傳遞著25年來多少深沉的感情。他們仍然在攜手編制著人們的夢想！編織著深藏在人們心靈中美好的歲月的童話。

　　老爺子還是那孩童般的笑容，從25年的搭檔手里接過了衷心的祝愿與感謝。站起身的老爺子，鼻子紅紅的。25年來的情感實在是太深太深。歲月的童話與音樂的力量使得這個功成名就的音樂家在觀眾面前險些沖破淚腺。

　　這25年歲月的童話是超越年齡的，是超越國界的。久石讓老爺子懷著對宮崎駿動畫由衷的尊敬之情。將童話的魔法傳播到了世界各地，駐進了每個現在或曾經對童話充滿崇敬的人心中。

音樂會的觀后感7

　　自從上了交響樂欣賞這節課以來，我一直很想聽一場大型的音樂會。因為上課時老師所播放的視頻給人一種特別震撼的感覺，就好像是千軍萬馬都聽一個人指揮。那種氣勢感覺是特別的磅礴。

　　終于有機會去了國家大劇院聽了一次音樂會。果然感覺真的跟在看視頻是完全不一樣的感覺。至于聽的是什么曲子我也記得不太清楚了。因為當時去的時間在十月份。看到學校推薦的活動上有我和同學才有機會去的。

　　當然，首次進入國家大劇院唯一的感覺感覺就是特別大特別豪華，相比天佑會堂大了很多的感覺。和同學坐了一會，音樂會也開始了。音樂會一開始，全場立刻安靜了下來。也許這就是劉老師給我們教過的聽音樂會應有的文明吧。只見那個不知名的指揮家緩緩的抬起手輕輕落下，音樂會開始了。開始我還沒有完全進入狀態，沒有聽懂音樂會的內容，后來，隨著音樂的節奏變化，我逐漸進入角色。再后來，就感覺自己像是一葉扁舟，處于大海的浪尖處，時而風平浪靜，時而波濤洶涌，讓我聽得如癡如醉。真正的.打擊樂器、小提琴、大提琴發出動人的旋律感覺跟我在視頻上看到的完全不一樣，這個才是真正的音樂會。各種樂器發出的聲音互相組合，演奏出了其妙的旋律。長笛聲音悠揚、深遠，如深山里的回音；短笛聲音尖細、稚嫩，如水滴在石頭上；圓號、低音號發出嘹亮的聲音；小號、長號仿佛放開能穿透空氣的嗓子讓我感覺如鼓震天。聽著這些美妙的音樂，我不由得沉醉到它的音符里去，感覺自己像插上了音樂的翅膀，不斷的飛翔，飛翔很遠的遠方。

　　很快，音樂會結束了。但是我依舊陶醉在剛才的音樂中不能自拔。我真心覺得，音樂，讓我的生活更加美好。

音樂會的觀后感8

　　淑樺，一切還好嗎？

　　但愿你已從失去母親的深切哀傷里平復過來。不管我們樂不樂意，隨著歲月增長，我們都得漸漸地去看見人生更完整的面貌。我們所有的獲得或失去，恐怕都不是生命的本意，反而是經歷了一切之后，從而發現自己。

　　這幾年少有機會見你，在辦公室碰見也只是擦身而過匆匆來去。記得小小黑黑的、臭臭的錄音室吧？對，我還在那里。記得不厭其煩，一再要你重來的小李吧？是的.，我還是堅持我要的自有道理。我仍然在為每一首歌、每一個藝人、每一個案子盡力。在絢爛舞臺、惑人名聲之外盡力完成自己。

　　好久不見，淑樺。你在臺下看嗎？看小李變成真正的老李啦。頭發沒了，胡子白了，人漂泊了，心滄桑了。卻要大聲唱歌，好像當年一樣。沒關系的，日子會順順的往下的，我們會再見面，唱歌，像當年一樣。

音樂會的觀后感9

　　如果只用四個詞語形容今晚輕歌劇《蝙蝠》的演繹，“小巧、精煉、輕盈、愉悅”將會是我的首選。整場演出誠意滿滿，無論是第一幕法爾克與艾森斯坦的二重唱“跟我一起共赴晚宴”（Komm mit mir zum Souper），還是舞會上女仆阿黛萊的“侯爵請聽”（Mein Herr Marquis），在不影響整體劇情的前提下，今晚的.演出刪減了部分對白，成功在有限時間內將三幕劇中最具特色的唱段呈現于舞臺，眾演員們的朝氣與活力讓整部作品多了幾分俏皮之感。

　　令我感觸最深的是演出利用不同的敘述方式，努力消除聽眾對歌詞的困惑，最大程度照顧了集體的觀感，這一點在開場就有明顯的感覺。

　　此外，主持人擔任旁白角色，不僅清晰地為觀眾講解劇情，彌補沒有歌詞字幕的遺憾，還間接參與到舞會之中，與謀劃者法爾克互開玩笑，大大渲染了喜歌劇特有的活躍氛圍。

音樂會的觀后感10

　　——觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感

　　劉長遠的作品百聽不厭，耐人尋味，這是多數觀眾對他作品的評價；在專業圈內，演奏員們對他作品的印象多是剛接觸時叫苦叫累，拿下來以后大呼過癮。因此，也流行著這么一個玩笑，在樂隊排練劉長遠作品期間他從不露面，因為他總是挑戰演奏員的演奏技術和速度極限，大家練起來辛苦，愁腸百結。但排下來以后，劉長遠就笑呵呵的來了，那時演奏員們也都換了副嘴臉，喜笑顏開地大聲叫好。

　　這場周末音樂會，是"指揮家彭家鵬帶你賞民樂"系列首次以作曲家個人作品構成的專場演出，選曲民族管弦樂《抒情變奏曲》《憶》《龍躍東方》三首頗具代表性的作品，它們不僅在專業圈內得到認可，在廣大聽眾中備受歡迎，也是海內外各大樂團爭相上演，中、小學樂團比賽的必選曲目之一。作品強烈的沖擊力和感染力，在彭家鵬揮舞的棒下總能得到完美詮釋，柔情與動感并存，激烈而又內在，音樂流淌入心，令觀眾為之傾倒、震撼。

　　下午的講座中，劉長遠詳細講解了民族管弦樂《未來的希望》《夢釋》。為了讓講座更加生動，他特意邀請了青年演奏家王玉玨首演揚琴協奏曲《月下無影》，音樂靈動，技巧高超；趙志勇吹奏了嗩吶協奏曲《金聲》，展示了嗩吶細膩委婉的一面；尤其值得一提的是，剛剛獲獎的民族室內樂《水墨畫》，雖然學術性強，但可聽性也不遜色，在張瑩瑩、丁雪兒、董淼的演奏下，其精致的旋律線條優美動聽。

　　有趣的是，一位號稱"拒絕聽民樂"的聽眾卻破天荒地從頭到尾跟著聆聽。他是從青島特意趕來的著名歌劇導演王景彬。曾經，王景彬和彭家鵬一起合作歌劇《茶花女》，演出非常成功，他就對彭家鵬說"你還是跟我一起弄歌劇吧！中國民樂有幾個問題解決不了——律制不對音不準、齊奏混奏不具交響性、音響太雜噪音多。"彭家鵬習慣性地聳聳肩，只微笑說了一句"民樂你還是要聽一聽".王景彬聽了彭家鵬"勸告",看了音樂會，他驚訝地發現：彭家鵬把民樂這三個問題天衣無縫地解決了，劉長遠的作品更是把民樂的張力和潛力挖掘深入，這完全不是想象中的民樂！他像是被敲開了喜愛民樂的心門，"以前沒有真正認識到民樂這個瑰寶。現在有了好作品，在一流指揮和樂隊的詮釋下盡顯了民樂的美，民樂完全可以交響化、國際化！"王景彬改變了對民樂的舊識。

　　從偏見到偏愛，發現一片未開墾之地

　　劉長遠真正介入民樂寫作，是從20xx年《抒情變奏曲》一炮打響開始的。第一次寫民族管弦樂就獲得巨大成功，給了他很大鼓勵。20xx年，他創作了琵琶協奏曲《戲彈》；20xx年用自然音寫成展示多種樂器solo的民族管弦樂《四季》；20xx年受上海民族樂團委約創作了打擊樂分量十足的《龍躍東方》；20xx年受澳門中樂團委約為紀念辛亥革命而作《未來的希望》；20xx年寫下了名揚海內外的《憶》……他的很多民樂作品常閃耀在舞臺上，劉長遠對民族管弦樂創作越來越熟悉，對它表現力的掌握也越來越自信了。

　　然而，在這之前，劉長遠對民族管弦樂的理解也有些偏差。他9歲開始拉小提琴，還坐過交響樂隊，1985年畢業于天津音樂學院作曲系；1987年畢業于中央音樂學院作曲系，獲碩士學位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系深造，獲藝術大師文憑。這些經歷使他掌握了扎實先進的作曲技法。雖然也寫過一些民樂小重奏，但他對民族管弦樂還是比較陌生的，民樂也一直不像西方音樂那樣能鉆到他心里去。在八九十年代，像很多人一樣，劉長遠也曾覺得民族管弦樂音不準、節奏不準、聲音偏小偏窄。直到20xx年以后，面對寫交響樂得不到演出機會，嘔心瀝血譜出的樂章僅上演一兩次就被塵封在抽屜中的無奈現狀，使劉長遠深深感到作為作曲家的身份價值得不到體現，恰好此時指揮彭家鵬也總是鼓勵他催促他寫民族管弦樂作品，就這樣，劉長遠踏進了民樂領域。

　　漸漸地，劉長遠發現"展示民族樂器本身的特色取決于作品".民樂作為獨奏和重奏形式非常好，但同時，作為管弦樂隊，它詮釋的那種柔美和張力更具韻味。因為中國樂器跟西洋樂器不同，西洋樂器音準穩定，但民族樂器善于表現變化音，有些還可以通過氣息隨心所欲控制音高。并且，民族管弦樂隊也可以在節奏、音準上做到非常準確，關鍵在于指揮的要求。運用好中西樂隊之間互補、相融的關系非常重要。

　　這讓劉長遠感覺進入了一個非常廣闊的新領域。十余年光景，他不斷挖掘民族管弦樂的特色。他有一個使命感——在世界音樂中證明中國作曲家能像西方作曲家一樣對藝術做出貢獻".他希望不只自己這一代人這樣想，需要一代代中國人去證明。他說："中國民族管弦樂發展60多年，用歷史的眼光來看，它才剛剛開始。我們中國作曲家比較幸福，因為我們有民族管弦樂這片未開墾的土地。"

　　與膚淺對立，追求思想內涵深刻的作品

　　每個作曲家都有自己的創作風格，有人喜歡突出色彩性的創作，有人喜歡描寫民間風土人情，有人喜歡優美婉轉的曲調，有人喜歡先鋒派的無調性音樂。而劉長遠創作的最大特征則是思想深刻、張力十足。

　　劉長遠認為，"有思想性的音樂能給人帶來更大的觸動。"平時看起來，他是一個和藹可親的人，但在他的作品中，卻不時體現著嚴肅性。他喜歡在音樂中表現思想，表現人生哲理，讓人聽完音樂之后不禁深思。就像聽完貝多芬的《命運》交響曲會思考什么是死亡，劉長遠的《憶》讓人想到偉大的母愛或者愛情，《抒情變奏曲》則寓意人生的滄桑變化。在劉長遠的音樂中，這些對人生意義、人性情感的表達與思索時常流露。藝術哲學家阿諾德？豪塞爾指出："嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討。"歷史的車輪也證明了這一點，載入史冊的多是思想性、藝術性極高的作品，這樣的音樂實際上才是真正的主流文化。

　　其次，音樂張力巨大，旋律獨創也是劉長遠作品的一大特征。弱的時候一根針掉在地上都能聽到，強的時候疾風驟雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中國民族管弦樂學會會長劉錫津曾評論"劉長遠的音樂極富戲劇效果，給人以畫面感".它給人帶來的觸動和震動較大，易引人入勝。彭家鵬不止一次贊嘆"劉長遠所有的旋律幾乎都來自自己的靈感，他是自己想出來的，這太難了，就像上帝告訴他的一樣，每一部作品都有新的感覺，新的聲音，無法代替。"

　　劉長遠的觀點是："人要追求不膚淺，膚淺的對立就是深刻。因為畢竟是嚴肅音樂，不是娛樂音樂，娛樂音樂是另外一回事。"但好在，他的深刻是考慮聽眾的，他從來不迎合不討好聽眾，卻想盡辦法能讓觀眾聽懂。他主張作曲家必須要把民間的藝術提煉上升到人文的藝術，與專業相結合，又讓聽眾喜歡，才能雅俗共賞，引領觀眾的審美品位。

　　用心挖掘樂隊潛力，推動民樂向前發展

　　事實上，現在很多民族管弦樂作品都非常棒，但彭家鵬似乎對劉長遠的作品"情有獨鐘".在他指揮的音樂會中，幾乎都會安排劉長遠的作品，一首，甚至更多。這種偏愛緣于"劉長遠不斷把民樂的潛力和空間向前推動",這是劉長遠的貢獻和追求，同樣也是彭家鵬的。

　　當前，中國民族器樂演奏家和指揮家賢者輩出，可是沒有好作品，樂團難以提高。作為貫通中西的`一流指揮，彭家鵬指出"劉長遠的每一首民族管弦樂作品都是對樂隊的飛躍提升".劉長遠特別用心地挖掘民族管弦樂內部的可能性，在民族器樂的演奏速度、演奏方式上挑戰極限，他把民族樂器好聽的、科學的東西寫了出來。手法新穎，音樂語言和節奏型運用復雜，配器與技法應用現代又適度，極具時代感和表現力。雖然在每次排練過程中，彭家鵬和演奏員們都感覺很辛苦，但他們還是堅持要做，在嘗試中不斷突破自我。

　　至于怎么寫好民樂作品，也是門艱深的學問。由于民族管弦樂隊沒有銅管，很多人都誤以為民樂出不來非常有張力的、氣勢恢宏的場面。細心的彭家鵬發現，劉長遠在處理作品矛盾沖突時，除了使用中樂的管樂以外，他把民族管弦樂團獨有的彈撥樂發揮、調動，用彈撥樂的掃弦、輪指，像狂風急雨一樣渲染氛圍，效果同樣令人震撼。因為看到中西兩種樂團的發音、編制、和聲、共振、思維方式、音樂語言等不盡相同，劉長遠非常智慧的尋找到了中國民樂自己的創作方式，決不盲目照搬模仿西方音樂。

　　還是那句話，作品決定了民族管弦樂發展的未來。西方管弦樂經歷了幾百年發展，是各國作曲家共同創造的。試想，如果沒有這些偉大的作曲家，就沒有今天傳世的經典之作，也沒有那么多優秀的交響樂團。而中國民族管弦樂，目前只能依靠中國人自己來寫。彭家鵬感慨："如果多一點像劉長遠這樣用心想把民族管弦樂提升到國際水準的作曲家，我覺得中國的民族管弦樂發展能夠縮短時間尋出一條非常科學的發展道路，迅速達到一定高度，在歷史上，在國際上站穩腳跟。這是一條漫長的路，但是非常有意思，也非常有意義！"

音樂會的觀后感11

　　佛經里有句話如筏喻者，于我而言，柏林愛樂就是我通往音樂彼岸的竹筏。

　　周一的音樂會，讓我想起了我年少時的一位音樂教師，他姓楊，50多歲，其他的都不太記得了，直到這一次音樂會結束后，我才發現原來他一直都留著我的腦海記憶里。當年他帶來很多從未聽過的音樂，還鼓勵大家去拷，我記得當年先父還是用日本的TDK磁帶去拷的一盤卡拉揚指揮柏林愛樂的貝多芬的命運和英雄。當年雖然根本就不喜歡聽，就記住了卡拉揚和柏林愛樂。現在回想起來，這恐怕就是因緣際會吧。

　　三十多年過去了，有幸遇到了李老師，讓我真正喜歡上了古典音樂。20xx年柏林愛樂暌違多年后再次來到了中國，更是首次深入中國腹地，來到武漢，讓我替楊老實現了師他們那一輩音樂人當年做夢都不敢想的天方夜譚。

　　我相信在中國乃至整個亞洲，像我這種由柏林愛樂帶入古典音樂殿堂的絕不在少數。前幾天看柏林愛樂官方發表的亞洲之行60年的文章，更加證明了我的觀點。凡事皆有因果，為什么柏林愛樂的兩任首席都有日本人的身影（安永徹20xx年退休，樫本大進接任至今)。

　　這一次，在開票當天我就毫不猶疑的買了人生有史以來最貴的兩張票。也是武漢琴臺音樂廳有史以來最貴的一場演出。

　　相比起20xx年在上海第一次聽柏林愛樂，這次星期一晚上的演出，帶給我的不是音樂欣賞的.所帶來的激動和興奮，而是舊夢成真的滿足感，更是一種分別多年的老朋友久別重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不過以前是縈繞在腦海中，回蕩在聲音里，而現在就在你的面前咫尺之遙處。

　　人生無憾，夫復何求。

音樂會的觀后感12

　　久石讓的名字大家并不陌生。此次音樂會上，交響樂隊將現場演奏宮崎駿的代表作品中最受大家喜愛、最優美動聽、最感人的經典音樂。屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》中的一幅幅精彩畫面伴隨著溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對于喜愛“宮崎駿電影配樂”的觀眾來說，無疑是一次視覺和聽覺的絕佳享受。精彩的電影畫面讓你重溫一個個曲折的故事，震撼心靈的優美音樂把你的思緒帶入一個浪漫而且充滿夢幻色彩的童話世界。

　　1984年發行《風之谷》原聲唱片，與宮崎駿的第一次火花碰撞，令久石讓在日本樂壇“石破天驚”。隨后宮崎駿動畫系列的'配樂，包括《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》等全部由久石讓“承包”。

　　久石讓這樣理解電影配樂：“我想，如果以前有電影的話，那些有名的古典音樂家們應該也會進行電影音的樂的創作。”他直言，如果自己寫作音樂作品的話，一定只想百分之百把音樂表現到最完美，“雖然我在創作動漫電影的配樂時也想這樣去做，但考慮到在影片中既有臺詞，又有動作、影像，因此我要將影像和音樂合為一體表現出來。”久石讓還透露，每次在創作電影音樂前，他做的第一件事情就是熟讀劇本，“然后，通過看電影畫面來寫作音樂，只有這樣，影片才會經過音樂的烘托達到提升的效果。”

　　從1984年的《風之谷》、1988年的《龍貓》到20xx年的《千與千尋》和20xx年的《哈爾的移動城堡》，久石讓成為與宮崎駿合作最多的作曲家，他的音樂總是充滿夢幻色彩，給聽眾以充分的想象空間，可他并不是對所有的動畫電影都充滿興趣，“我除了宮崎駿的電影之外不看任何動畫片，但我希望自己能始終保持這顆童心，永遠對生活充滿好奇。”他直言，自己非常清楚宮崎駿的電影在世界范圍內影響力極大.“但其中的音樂會有怎樣的影響，我就不知道了。我只希望觀眾能在看完這些動畫電影后，能夠增添勇氣，獲得一些積極的東西。”

音樂會的觀后感13

　　《蝙蝠序曲》以鋼琴引入，為全曲奠定了活潑靈動的基調，但鋼琴相較原版管弦樂隊還是略顯單薄了。我個人覺得演員在服裝方面與舞臺布景以及故事所處時代背景不夠貼切，容易讓人跳戲。除此之外，不得不贊嘆一下浙音聲歌系的學生們專業技能非常突出，演技與演唱都非常引人入勝，盡管聽不懂語言，但也能體會到輕歌劇《蝙蝠》所應有的輕松愉快。

　　另外，這場演出不管是舞臺布景還是演員的服裝道具都看得出是精心準備的。除此之外，我覺得非常可惜的是直播的音響效果太差了，并不能很好地欣賞每個唱段，甚至因為語言的問題，以及節目單的.模糊，我并不能完全明白《蝙蝠》所要講的故事內容，并不能完全了解劇情的走向，這可能是最為可惜的地方。總的來說，這是一次成功的嘗試，每一幕的節選都很準確，演員的表演也很到位，期待下一次的現場舞臺。

音樂會的觀后感14

　　又是一年畢業季，歡歌喜語夜相逢。6月16日晚7：30，浙江音樂學院攜手舞蹈學院，在音樂廳上演了約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》。或許是由于現場直播，為了照顧不懂德語的觀眾們，主持人會在每一幕前為大家介紹接下來的故事情節。華麗優雅的裝潢和背景，繁復濃艷的著裝和扮相，裝點著即將離開校園、褪去最后一層青澀的畢業生面孔。《蝙蝠》的角色分主次，而舞臺上的大家不分主次。今夜小約翰·施特勞斯《蝙蝠》的再度創現，不僅是臨近畢業的年輕學生們獻給觀眾們的.完整演繹，更是展現自我、承前啟后的向新征程的邁進。在演出結束后的短短幾個小時內，這場由青年學生們所呈現的《蝙蝠》，已經收獲了五十多萬的駐足與聆賞。也許在演出的此時此刻，籌措與激情屬于舞臺，期待的目光屬于我；而在閉幕的彼時彼刻，歡樂與熱烈屬于舞臺，沉思的靜謐屬于我。

音樂會的觀后感15

　　地點：北京中山公園音樂堂

　　演奏：中國青年交響樂團

　　指揮：胡詠言

　　一年前看過張立平的一盤音樂會錄影帶，漂亮的聲線會一下子抓住人心，晴朗的一天——張立平獨唱音樂會觀后感。這位旅居加拿大的華人剛剛回國就破格聘為中央院聲歌系教授，實力非同一般。開場前在金色大廳外，我看到離我不遠處的郭淑珍教授（張的老師）正與金鐵林夫婦交談著，臉上掛著幸福自豪的微笑。

　　那晚的演唱是無可挑剔的。單只是她高貴的出臺風姿和心向觀眾的態度就流露出了奇妙的魅力和風韻。近在咫尺的聲音另人驚訝，征服一雙不諳世事的眼睛，一對單純的鼓膜和一顆心的脆弱，該是易如反掌。

　　當她在唱‘羅西娜’詠嘆調“我心中有個聲音”（選自《塞維利亞理發師》）的HIGH D時，我聽到的不是那種典型單薄尖銳的花腔音響，它不是羽毛，更像打擊的榔頭。那是一個戲劇性的聲音，使人全身從頭到腳跟都震撼了。“我是一個快樂的少女”（選自《清教徒》）里有一段非常快速進行的琶音，音階，非常快速的。卻唱的一點不濁，干凈利落。那就是技巧。只可惜樂隊顯得有些亂，可能訓練的時間不是很多吧，觀后感《晴朗的一天——張立平獨唱音樂會觀后感》。‘柳兒’的詠嘆調“主人，聽我說”（《圖蘭朵》）的整個演出中她一直使用比較輕盈的聲音，最后的長音從一個PP開始進入一個小的漸強，有那么足的氣息支持，細若游絲哀婉至極，似裊裊飄向上蒼的天鵝絕唱，非常凈美。讓人靈魂出竅。有時，最能吸引人注意力的時刻只是用一個非常優美的輕聲PP，它能同一個激昂的'HIGH C一樣地抓住觀眾的心。雖然旋律短小抒情，卻如此蕩氣回腸，讓人拍案叫絕。在她的塑造下，我建議《圖蘭朵》可以重新命名為《柳兒》了。

　　“晴朗的一天”，窒息得傷感。旋律美得讓人倒吸一口涼氣。這支詠嘆調也是整場演出的亮點，一串預示悲劇的定音鼓把我敲入那個絕美的愛情故事。久久地凝望著舞臺，仿佛真的看見了蝴蝶夫人前方碧藍的大海，她日復一日望著大海的眼睛，也被染成了藍色。十五歲的少女對愛情的忠貞和期望是非常純真熱烈的。在大海深處，那只載著悲劇的船，里面裝著的不是她的愛人，而是死亡。那是一只臨死的蝴蝶。這些美感是可以給心靈以頃刻安慰的，我接受這種離間的美。向來都很美。

　　張立平的人物刻畫相當傳神，在舞臺上積極與聽眾進行交流，而不是站在臺上只管唱的角色。她對音樂的理解、對人物的理解是有一定深度的，畢竟她在國外那么多年。在國外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很從容地把握著這個角色。最后的出場謝幕，我看到她的笑容燦爛得一塌糊涂。

　　那晚紫禁城月光如水。

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