《阿凡提》影評
一、前言
今年電影市場的最大亮點莫過于“阿凡達”了，先不說從經濟利益上為電影商業創造了多大的利潤，單從電影本身來說，它已經成為當下生活的一個話題。電影上映之前，娛樂新聞的大篇幅報道，報紙頭條的大肆炒作，電影雜志對“詹姆斯·卡梅隆”的專訪，都讓這部電影展現出了強勁的實力，也著實吊足了人們的胃口。
果不其然，“阿凡達”上映的第一天電影院里就排起了長隊，而且1月4號是星期一，這個在電影檔期并不怎么樣的日子，卻讓“阿凡達”創造了奇跡，買票的人絡繹不絕，接下來的幾天局面似乎更加壯觀，據媒體報道，“阿凡達”的影票猶如春運火車票那樣“一票難求”，它真的有那么大的魔力嗎？
好不好還得看觀眾的口碑，陸川導演在看完“華星影院”的媒體點映場之后，對其大加贊美，甚至有驚人的“雷語”，電影上映兩天之后，各方評論熱火朝天，大部分都驚嘆其完美的視聽效果和高超的特技讓觀眾陶醉。
看到這些評論，也讓我的觀看欲望更加強烈。身為電影院的工作者，我有幸較早的觀看了IMAX加3D的“阿凡達”。
看完影片以后確實被感動了，每一分鐘都在被劇情牽著走，每一個鏡頭都美妙絕倫，讓你不忍心落下其中的任何情節，所以建議看這部影片前3個小時最好不要喝太多的水，否則你會因為中途上廁所而遺憾沒看到的部分。兩個小時四十分鐘下來絲毫沒覺得疲憊，而且它是我見過為數不多的在影片結束后有觀眾鼓掌的。
二、主題
其實“阿凡達”的故事情節并不是最出彩的部分，它的主題就是“侵略”與“反侵略”，“正義”與“邪惡”之間的較量，但是導演“卡梅隆”用另一種形態去表現了它。
記得聽劉一兵老師講課的時候，他說過，電影給觀眾帶來的其實是“心理補償”，比如人們有七情六欲的正常心理表現：喜、怒、哀、樂、愛、惡、欲，現實生活中人們有很多事是難以做到的，也有很多事是想去嘗試又不敢嘗試，所以人們需要借助一樣東西來“補償”我們的心理空白，所以看電影是最好的感受，我們坐在安全的電影院里，看著大銀幕上的人正在經歷著恐怖的事情時，我們的心也跟著恐懼，而搞笑的影片同樣能讓我們感受到快樂。而人們對外太空的好奇欲望一直是很強烈的，宇宙中究竟有沒有外星人，如果有，那么他們那個世界是什么樣子呢，導演正是抓住了觀眾這樣的.心理，才造就了“阿凡達”這樣一部偉大的影片。
影片從一開始就發生在潘多拉星球上，地球人大張旗鼓的開著高科技的交通工具和侵略工具，計劃著改造這個世界，主角從一開始被“利益”誘惑，到被“納美人”感動，并與女主角的愛情故事，貫穿了整個影片的核心。
IMAX加3D的效果，讓觀眾在觀看影片的同時，也猶如真實般的游覽了“潘多拉”這個美麗的星球，對外太空有了更加美好的想象，同時也對那個純潔的星球充滿了祝福。當片尾曲響起的時候，人們猶如經歷了一個從夢幻般的世界醒來的感覺，伸個懶腰輕松的向影院外面的現實世界走去。借用影片里的最后一句臺詞“Iseeyou”來詮釋這一切，就是“我懂你”其實觀眾也真的“懂”了你“阿凡達”。
三、視聽語言分析
攝影：先從攝影來說吧，因為攝影機相當于人的眼睛，是整個電影的靈魂�！鞍⒎策_”的攝影風格相對于“卡梅隆”以前的影片來說“柔和”了許多，因為影片的風格不僅僅在于為故事服務，而且還要展現出“潘多拉”的魅力，所以影片中使用了大量的“全景”和“中近景”，很少用到“特寫”鏡頭，影片是3D格式，所以攝影機的推拉節奏也很慢，這樣觀眾的心理也就會相對的放松的來觀賞著美麗的風景。
為了能讓觀眾更加貼近影片的世界，導演還運用了較多的“主觀鏡頭”，讓我們以演員的視角來解讀影片，其中有些在虛實焦點來回游離的鏡頭來表現演員的視角，讓有些觀眾覺得暈暈的，下意識的去揉自己的眼睛，殊不知是導演有意安排。從影片展現出的美麗世界，我們不難看出導演和攝影師的用心。
美術：談到美術，3D動畫場景和特技是本片最大的亮點。影片很大部分的場景來源于動畫設計，這里就展現出了導演完美的想象力，借助電腦數碼的高科技，來創造了一個地球上不曾有的新世界，各種新奇的植物，獨特的動物，還有懸在半空的群山，讓觀眾為之陶醉。
接下來談到的就是特技，整個影片幾乎百分之八十是用特技合成的，否則就不會有這部影片。但是，電影中是大量運用了特技，而觀眾卻沒有發現脫離“真實感”，也就是說不會讓觀眾在邏輯上去過多的推敲劇情，這就說明了，導演運用特技旨在為劇情服務，現實中達不到的東西，才會去用特技柔和，例如詹姆斯卡梅隆以前的影片“終結者”也運用了大量的特技，但是我們絲毫沒覺得不妥，人家手上伸一只槍管，那是因為人家是機器人，是人類在進步了以后，科技發達到了那種能夠研制出那種機器人的程度。而我們國產影片卻恰恰相反，用故事來展現特技，看我們的特技不比你們好萊塢差，我們不缺技術，如前兩天上映的《風云二》，里面炫夠了特技，一刀劈下去，一道火光能將十里之外的人打傷，人在空中飛就不用說了，更是我們慣用的伎倆，影片故意表現出很“假”的東西讓觀眾看，中國人自己都不愿意看，怎么能走向世界，我們是缺的不是技術，而是創造力。
所以想讓中國電影更好的走向世界，我們一定要有嚴謹的態度，每創作一部影片，要思考帶給觀眾的是什么。
音樂：對音樂的專業知識不怎么了解，所以不敢做過多的分析，只是用普通觀眾的眼光來分析一下，就如攝影風格一樣，音樂風格也很舒緩，大部分都是慢節奏的，但是在最后地球人和納美人的戰爭中，音樂為了配合劇情，顯的節奏很快，這樣觀眾的心也就跟著提了起來，當影片接近尾聲，納美人取得勝利的時候音樂又跟著慢了下來，這時候的音樂有些凄涼，有些泰坦尼克號里的影子，杰克的離去似乎只能讓影片很凄涼，但是也讓人感覺到的是凄美，幸好他們最后又重新擁有了美好的家園。
四、市場效應
美國的電影產業之所以這么發達，就是因為好萊塢始終把握著市場的需求，不管是技術還是風格，都走在影視產業的最前沿，每當一個東西枯竭的時候，他們總能找到新的出發點，而且他們始終跟隨著世界發展的每一個階段的主題，如六七十年代美國黑幫大行其道，反應這類風格的影片，“教父”“美國往事”等影片就出現了，到了八九十年代，高科技正是崛起的時候，科幻片的大潮風靡了全世界，如斯皮爾伯格的系列電影，而卡梅隆始終在挑戰著一個又一個極限，來滿足觀眾的欲望，這次“阿凡達”又在用最酷的視覺效果（IMAX加3D）征服觀眾的觀影欲望，就連平常不怎么去電影院看電影的觀眾，也被導演請進了影院。“泰坦尼克號”創造了電影史上的票房奇跡，現在“阿凡達”已經超越了這個奇跡。
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