聲樂課學期總結

　　總結是指社會團體、企業單位和個人在自身的某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成后進行回顧檢查、分析評價，從而肯定成績，得到經驗，找出差距，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它能幫我們理順知識結構，突出重點，突破難點，是時候寫一份總結了。你所見過的總結應該是什么樣的？下面是小編為大家整理的聲樂課學期總結，歡迎閱讀與收藏。

聲樂課學期總結1

　　小孩子天生是喜歡唱歌的。在我們的教學實踐中，經常會遇到年輕的爸爸媽媽拉著孩子跟我們說：“我的孩子特別喜歡唱歌，電視里有人唱歌，他(她)只要聽兩三遍就會唱了。”請注意：這并非是您的孩子獨有的個性，或是您理想中的那種“天賦”!因為絕大多數孩子都有這樣一個共性。最重要的，這種無意識的模仿只能證明孩子具有學習音樂的潛力，但如果急功近利地便將之往“歌星”的方向去培養，卻是拔苗助長、有害無益的。因為在變聲期以前的孩子們的聲帶是非常稚嫩的，沒有科學的訓練方法，完全可能造成孩子的聲帶損傷，不但對孩子今后的聲樂發展造成影響，甚至可能使得孩子長大成人后的聲音變得非常難聽。本文就是綜合我個人和我們福州天一藝術培訓中心近年來在少兒聲樂教學的經驗，總結出一些在少兒聲樂教育中應注意的問題來供年輕的爸爸媽媽們參考。

　　一、幼兒的歌唱器官特征與聲樂訓練方向六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地采用頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來響亮而通透，這樣的“童聲”是最甜美的。因此老師沒有必要也不應該在這個階段對孩子進行氣息、發聲位置這樣過于專業和枯燥的訓練，因為這個時期的孩子還沒有自覺學習的能力，很容易產生倦怠感或者被困難嚇住。我們認為：在這個階段最適合的方法是——讓孩子多欣賞音樂，學唱一些兒歌以培養樂感讓其自然發展以便為今后的聲樂學習打下良好的興趣基礎，畢竟，“興趣是的老師”嘛!從七歲開始，老師們就可以逐步加入一些歌唱技巧的訓練。因為經過一年左右的興趣培養后，孩子們開始對聲音有了一定的辨別能力，能基本控制好歌唱器官，對作品也有一定的理解與表現能力，在這個時候加入技巧訓練才可以得到比較理想的學習效果。

　　二、前期聲樂學習時容易出現的問題與解決方法在開始正式學習聲樂后的一段時期，許多孩子都會出現音準與節奏不準確的現象，這是很普遍也很正常的。造成這種現象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，節奏比較復雜，音域太高或太低，以及孩子本身對歌曲的熟練程度都完全可能影響到音準和節奏。但聲樂演唱最重要的兩個因素又恰恰就是音準和節奏，音準不準就會“跑調”，節奏不準就“沒譜”了!所以對于音準與節奏的訓練便成為少兒聲樂學習中最重要的環節。我們建議：在前期的聲樂教學中必須特別重視“視唱練耳”。視唱練耳是解決識譜、音準、節拍、節奏感的一種練習。首先從一些簡單的音階開始訓練，然后在練習的過程中逐漸加入一些簡單的聲樂技巧訓練，在孩子的音準得到提高后，再加入二聲部的訓練，這樣就可以讓孩子掌握穩定的音準與節奏，也能讓孩子在學習過程始終保持新鮮感，獲得更多的樂趣。

　　三、針對性的訓練童聲兒童對事物的理解能力比較差，但模仿能力卻很強，如果單純模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的聲音。所以很多家長會驚訝于自己的孩子唱出的歌聲“很像X明星”，可惜這恰恰是錯誤的開始!因為如果孩子模仿的是美聲唱法，往往就會壓喉，從而失去本來童聲的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易擠喉頭，從而形成不規范的發聲習慣。這也就是為什么很多小孩子的歌聲不但沒有童聲那種甜美、空曠反而讓人感覺很尖利、刺耳的原因。我們認為：少兒聲樂主要訓練的是氣息和共鳴腔體的運用，只要這兩點運用熟練便可以自然地“流露”出優美的音色。事實上，當前國際兒童聲樂教育家們都提倡孩子用帶有頭腔共鳴的假聲來歌唱，這一點對于孩子們的嗓音保護，乃至將來的'藝術成長都非常重要。(附：少兒聲樂訓練方法的簡單概括)

　　一、呼吸練習剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)

　　二、發聲練習剛開始的發聲練習要以中聲區為主。中聲區的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球的“維也納童聲合唱團”就要求采用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

　　三、把握適當的聲樂訓練時間，力度以及歌曲的難易程度孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正常現象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。

　　四、讓孩子快樂的歌唱經常有家長問我：我的孩子多久能學會唱歌，什么時候能過幾級?這些觀點務須糾正!聲樂的教學只能根據每個學生不同的情況一步步的引導，訓練，才能最終達到較好的學習效果。一旦家長抱有激進的想法必然會對孩子的學習造成壓力，而好的聲音又以好的精神狀態為前提，在不好的精神狀態下唱歌最容易損傷聲帶。歌唱是有機的整體，是快樂的學習，也是個性的教育，年輕的爸爸媽媽千萬要記住：不要把自己對于聲音的理解強加到孩子身上，不要一味強調尖亮。孩子們的歌聲是清澈、稚嫩、純真的，是任何樂器都無法取代的。只要有耐心有恒心，就可以讓孩子們在老師正確的引導下用他們甜美的聲音快樂的歌唱。

聲樂課學期總結2

　　不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。

　　一、注重音樂審美體驗

　　我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

　　首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

　　二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間

　　在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。

　　三、注重自主、合作、探究的學習方式

　　自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的.一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。

　　四、注重發展學生的創造性思維

　　創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。

　　以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。

聲樂課學期總結3

　　通過一個學期的興趣小組活動，新進來學生在基本樂理、聽音視唱、歌曲演唱、歌曲欣賞及舞臺實踐方面都有了長足的進步，主要體現在以下幾個方面：

　　第一，學生對簡譜的知識已經基本掌握，從音名到節奏，再從拍號到表情記號，都已經有了較好的掌握，能夠較為熟練的視唱簡譜了。并能在鋼琴上熟練地彈奏一些簡單的曲子。

　　第二，在聽音視唱方面也有了相當大的進步，絕大部分同學已經能較快較準確的聽出單音，有些同學還能聽出雙音；對于比較簡單的歌曲簡譜已經能視唱，難一些的稍微唱兩遍也能熟練了。

　　第三，在歌曲演唱方面，能夠較好的運用氣息進行強弱的控制，發聲的位置也有了很好的改變，能基本在一個位置上唱歌，咬字吐字也更為清晰了，隨著這些方面的進步，學生對歌曲演唱的表現能力也得到了進一步的'提高。

　　第四，在歌曲欣賞方面，通過這學期的歌曲欣賞，學生已經能更好的通過音的高低、伴奏的聲部、旋律的起伏及歌曲的表現等方面去欣賞歌曲了，同時也學會了更好的選擇優秀的流行歌曲進行欣賞。

　　第五，學生能把所學的歌唱方法放運用到歌唱中去，個別學生能夠自如地演唱藝術歌曲，比如說王婧同學，能把刻苦地訓練，積極地參加演唱和各級各類比賽，通過自身的悟性和努力，能唱《軍營飛來一直百靈》《七月的草原》等歌曲，但在技術處理上還做的不夠，今后需要教師給他們一些技巧方面的訓練。

　　最后，在舞臺實踐方面，通過一個學期的欣賞與練習，最后學生們走到舞臺上進行實踐演出，演唱自己喜歡的歌曲，唱出了自己的心聲，他們的心理素質得到了鍛煉，豐富了他們的課余生活。我們學校每年都參加酒泉市藝術等級B級考試，每年有三四名學生能通過考級拿到等級證書，這樣不僅鍛煉的學生的心理素質和舞臺形象，在歌曲的演唱和舞臺表演方面上更加趨于成熟。

　　經過三年多學年的努力，我在聲樂教學方法上了有了一定的進步，學生在聲樂演唱上有了一定的收獲，學會歌唱的發音、狀態、氣息運用，同時也豐富了學生的課外生活，極大地提高了學習的興趣。

　　但在教學方法上還存在著很大的不足，學生在學習的主動性上還不夠積極，所以，在今后的教學方法上要因材施教，采取興趣引導，方法指導，師生同臺的訓練相結合使之達到高效的訓練效果。

聲樂課學期總結4

　　目前，隨著科學技術和信息時代的快速發展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養受到社會及多數家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養聲樂教學情感的方法。

　　一、聲樂教學中激發學生學習興趣的方法

　　現階段，多數學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發揮的作用。根據多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。

　　(一)激趣教學法

　　興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發學生的學習興趣及愿望。

　　(二)點評教學法

　　老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發學生的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當的點評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。

　　二、音樂特長生聲樂教學中情感培養的策略

　　聲樂和情感是歌唱中緊密聯系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養成心靈歌唱的好習慣。

　　(一)發聲教學中融入情感表達

　　多數聲樂教學者在指導學生開展發聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環節的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數學生會出現發生不連貫的`情況，這時，教師采用恰當的語言進行陰道，將每個音節比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發生技巧，從而完美地表達出來。進行發聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發聲練習達到的效果。

　　(二)歌曲教學中融入真實情感

　　聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。

　　(三)深入理解作品表達的感情

　　開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內涵，掌握作品的處理方法，理解創作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。

　　總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優秀經驗基礎上，針對不同的學生開展恰當的教學，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。

聲樂課學期總結5

　　11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師;還要柳州市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術;還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

　　11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的

　　1、首先是從呼吸開始的;

　　2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態;

　　3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345......

　　下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于

　　1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力;2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態;哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態，不要亂動;

　　2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

　　3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;

　　4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變;5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

　　21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的.內容包括

　　1、為什么要學習簡譜?

　　2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

　　3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

　　4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

　　下午是柳州市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

　　聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

　　非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂課學期總結6

　　作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、課堂教學

　　堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生內在潛能與追求。

　　二、演唱水平方面

　　經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的.培養，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。

　　三、思想道德方面

　　在培養孩子們提高聲樂演唱水平的同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。

　　五、教學反思

　　孩子們在演唱歌曲上和變化音的演唱上還存在一些不足，要掌握好正確的歌唱方法，必須在有限的課時內，反復進行歌唱發聲的基本訓練，使之在實踐中去領會正確的發聲方法，掌握歌唱的技能技巧，有待與老師和同學們的共同努力。

聲樂課學期總結7

　　經過一個學期的“準職業人”培養課堂的體驗，個人感悟頗多，學生收獲不少，我們老師收獲也很多。在音樂課堂的教學過程中，學生積極性都有所提高，課堂氣氛更加活躍。在導學案的引導下，學生能夠明確自己的學習目標，減少走彎路的可能性。

　　學生在講課、彈琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，極大的提高了學生的自信心和競爭力。從老師方面，我覺得，經過一個學期的教學工作，多角度的了解了自己的學生，在幫助學生答疑解惑的時候，自己的業務水平也在大幅度提高，真正達到老師學生一起學習的勁頭兒。開展課堂教學，應該以尊重教學條件和教學內容的實際為前提，這樣才能保證課堂教學的真實有效。一切都要從實際出發。課堂上，我們在選用音響、視頻資料時，應遵循“簡單、實際、經濟、易操作”這一基本方向，以是否適合課堂教學的實際需要為基本出發點以達到最佳的教學效果，使課堂回歸自然。

　　在開展課堂教學時，我們還應充分重視學生對知識掌握的實際狀態。學生的學習狀態有時并未達到教師的期望，學過的東西學生并沒有掌握好，有時又遠遠超出教師的想象，許多反復提到的'知識點，學生已經知道得清清楚楚了。所以，課堂上，我們要隨時隨地關注學生的反應。學生注意力不集中，我們寧可不講，讓學生先放松一下，活動一下。學生沒弄明白這個問題，我們一般也不能往下講另一個問題。也就是說，要根據學生的實際狀態，及時調整教學方案。按照學生的實際狀態教學，取得了一定的效果。

　　在今后的教學工作中，我將積極吸收其他任課教師的教學經驗，補充完善自己，努力縮小與其他教師的差距，在教學方法與教學質量上不斷創新，力爭取得更大的成績。

聲樂課學期總結8

　　一學期的時間很快就過去了，現將這一學期的聲樂教學工作總結如下，以便為今后能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。

　　一、課堂教學

　　在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。并在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

　　不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的.傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

　　二、課堂管理

　　為了使學生能輕松、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

　　不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。

　　三、課外活動

　　增加給學生展示的舞臺，使學生有展現自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛煉的機會。

　　四、考試

　　為了使聲樂測試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂測試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于對聲樂的理解認識等。

　　五、其他

　　我經常利用休息時間去收集各種關于聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，并且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的是做詳細計劃。

　　總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今后的工作要積極努力提高。

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