鋼琴學習心得

　　我們從一些事情上得到感悟后，就十分有必須要寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么好的心得體會是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的鋼琴學習心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

鋼琴學習心得1

　　光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

　　在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

　　這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

　　在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

　　在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

　　說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。

　　剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

　　鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

　　鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。

　　一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。

　　鋼琴培訓已經結束，順利的.結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。

　　參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

　　傅聰先生曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。

鋼琴學習心得2

　　鋼琴演奏家的雙手像兩只蝴蝶在琴鍵上翻飛，動聽的音樂就流淌出來了，有時像流水潺潺，有時像鳥兒歌唱，有時像驚濤駭浪……對此我覺得特別神奇，再看看他們如醉如癡的表情，好像已經進入了音樂，和音樂融為一體，我羨慕極了。特別想成為和他們一樣的人。于是我找了鋼琴老師開始學習鋼琴。

　　一開始學習識譜，左右手分別彈奏，這個比較簡單，我很快就學會了，接下來就開始學習左右手合奏，我就有點亂套了。顧了左手，顧不上右手；顧了右手，顧不上左手，左右手總合不到一個節奏上。我氣得使勁拍琴，發脾氣，甚至流淚。媽媽溫和地說：“學鋼琴不能操之過急，你必須把基本功練好，這樣才能演奏出來動聽的音樂。”聽了媽媽的話，我心情慢慢平靜下來，先把右手的曲子練熟，再把左手的曲子練熟，合起來的時候先放慢速度，保證沒有錯音、指法錯誤，熟練以后再加快速度。我就不信有什么能難住我。慢慢地我能彈奏很多曲子，離我的`夢想越來越近了。

　　現在我每天一空下來就彈鋼琴，我從彈奏中領略到了鋼琴的韻律，有時悲傷，有時快樂，有時還能聽到自己的心聲。我也能和音樂融為一體了。

　　“只要功夫深，鐵杵磨成繡花針”，通過彈鋼琴，我明白了只有勤學苦練，才會成功。今年夏天，我就要參加鋼琴四級的考試，我會盡自己努力跟著老師往前走。

鋼琴學習心得3

　　我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養，娛樂。目標是花十年時間，考上業余十級。已學兩年了，和網友交流一下自己的.感受。

　　1、鋼琴是樂器之王，表現力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備。

　　2、基本功很重要，剛開始學習就要規范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。

　　3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。

　　4、五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。

　　5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。

　　6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節僵硬，練熱雙手。

　　7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。

　　8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴！練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。

　　9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。

　　10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下，受益匪淺。

鋼琴學習心得4

　　自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師布置作業中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多。

　　以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什么我們左手要用那個和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。

　　挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。

　　跟我的專業—美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。

　　總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的`表情（至少聲樂專業學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已。不過這種情況很少出現，如果之后發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是———很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。

　　老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持！還有就是感激辛笛老師在布置作業時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！

鋼琴學習心得5

　　從我正式上第一節鋼琴課至今，已有十年。回憶起我的學琴過程，走的是歪路。

　　父親在大學自學了一些樂器，在我三四歲的時候，他教我摸過幾天的電子琴，雖然記憶不深，但我知道那時候并不怎么喜歡，只用一只手隨便彈一點音階。后來我自己就怎么也不練了，一晃到了小學三年級的暑假，有一天我沒事玩起了電子琴，父親教了我認五線譜，然后把一首八級的《土耳其進行曲》譜子拿來叫我一個手彈，而且讓我彈中間那段快的。我按照譜子上的指法，一句一句地練，竟然學得很快，很短的時間就彈會了幾個小節，雖然彈得比較吃力，基本功也沒有，但是彈下來了。就這樣，一個星期左右的時間，我練完了那首曲子最難的部分，并且左手也加上了，大約三個星期用電子琴把整曲很吃力的彈下來了，這主要是父親的功勞。之后練的第二首曲子是《童年的回憶》，這首就簡單了。所以說，雖然我是先練的電子琴，但走的還是歪路，因為是從曲子開始干的。

　　快開學的時候，去了次琴行，在鋼琴上彈了《土耳其進行曲》，湊合彈下來了，感覺比較費勁。沒有很喜歡，也沒有討厭，當家人問我是否買鋼琴，我回答以肯定。所以四年級的`寒假花了一萬多塊錢買了一架鋼琴，父親還準備自己教我，后來他也意識到自己能力有限，必須要找正規老師了。之后，在99的的四月，我跟著夏永雯老師開始正規學琴，每星期一次。之前走的歪路，在初學的時候被家長和老師看作是負面的影響，因為用電子琴這種跟鋼琴感覺完全不同的樂器，又彈了對初學者難度那么大的曲子，影響了手型。但我學琴的速度確實驚人，第一堂課把湯普森第一冊彈了一半。

　　對我來說，鋼琴老師的作用就是根據每個學生的不同為他們選擇合適的教材。她按部就班的為我選了599，299，749，哈農，巴赫等等，有時候給了我一些簡單的名曲讓我練。這樣，到了20xx年寒，第一次在琴行的匯報會上表演，彈的是布格穆勒的的《塔蘭泰拉舞曲》。小學畢業的暑假，老師給我報了全省的少兒鋼琴比賽，同時也報了鋼琴六級。我獲了比賽的二等獎，也通過了六級。學琴只有兩年半，第一次就過了六級，連老師都很驚訝。那時的我，有些時候不太聽老師話，自己經常聽一些高難度的曲子，特別喜歡，就想把它彈下來。買了一本鋼琴書，練肖邦的《軍隊波蘭舞曲》，確實也彈下來了，但彈得不怎么樣，很多技巧都彈不了，而且錯音很多。

　　初中時期，改為兩星期一次。那個時候，我已經會彈肖邦的十級曲《幻想即興曲》了。在繼續進行一些基本練習的同時，我更多的去練習了一些中外名曲，像《我的祖國》。20xx年暑假，考了八級。在我考完八級后，我就瞄著十級了，很短的時候，我就已經練好了另兩首十級的曲目，其中一首是貝多芬《悲愴》。我就是這樣，總是去彈一些當時超過自己能力的曲子，雖然會有一些地方彈的不清楚，但我可以糊過去，大體上保持曲子的完整。那年秋天我還特別有幸參加了克菜德曼在合肥的演奏會。到了20xx年考級的時候，我的十級曲已經練得比較成熟了，所以順理成章地通過了十級。至此，我的正式學琴生涯結束，歷時四年半。

　　以后我練琴都是以彈大曲子為主，什么時候心血來潮就會去把一首自己特別喜歡的鋼琴曲譜子弄來練。初三的時候我還練成了肖邦的《英雄波蘭舞曲》，我也開始成為肖邦迷，非肖邦的曲子不彈，同時也開始嘗試作曲。一直以來作曲在我印象當中都是個神圣而又不可能完成的任務，可能在成千上萬的人會彈鋼琴，通過十級，但不一定有一個人會作曲，我一定要寫一首曲出來。我寫的第一首曲比較長，但不怎么樣，所以稱不上是一首作品。上高中的我，靈感突發，寫出來了第一首成熟的作品《寂寞之夜》，后來又寫了我的代表作《落葉的夢》系列一和二。我作曲子并沒有多少樂理基礎，都是靠聽，感覺合適就用這個音，都是靠我以前彈過肖邦的名曲積累的經驗。20xx年末，我練成了肖邦的《敘事曲》第一首，這是我有史以為練成的最難的一首曲子，而且相比以前彈過的高難度曲子，這首我彈的大體上不錯。

　　上大學以后，我在舞臺上表演了兩次肖邦的曲子，但自從新生才藝大賽沒獲到一等獎，我改變了我的思路。我開始喜歡彈中國紅色鋼琴曲，20xx年的寒假我花了兩個星期的時間猛練，把協奏曲《保衛黃河》練好了，這首也成了我至今練過的難度最大的曲子，有“不是人彈的”感覺。年底練了梁祝，又練了《山丹丹開花紅艷艷》。那個時候我感覺紅色鋼琴曲的魅力就在于用鋼琴彈出來就立刻把土氣變洋氣，而且味道還在，又有激情又有氣勢，能獲得更多的普通觀眾。到了現在，我還在練一些民族曲子，看來我很長一段時間是不會改變我的喜好了。

　　總結：很多人問我為什么我能在短時間內取得那么高的成績，這是因為我經常找一些自己喜歡的，但在當時看來超過自己能力限度的曲子來練。就是這樣不停的給自己“超壓”，水平也就不知不覺的上來了，手指的功夫也會更深。練一首自己喜歡的有難度的名曲，比彈十本練習曲都有用。當然這是適合我的，每個人都要看自己的實際情況。

鋼琴學習心得6

　　我學鋼琴的目的是訓練右半腦,平衡雙手,靜養,娛樂、目標是花十年時間,考上業余十級、已學兩年了,和網友交流一下自己的感受、

　　1、鋼琴是樂器之王,表現力無與倫比,所以,它無法速成,練琴很辛苦,得有心里準備、

　　2、基本功很重要,剛開始學習就要規范,否則事倍功半,并且糾正很麻煩、建議請鋼琴老師教、

　　3、最好每天都練、時間不少于1小時,有時間分次更好、

　　4、五線譜必學,并不難,多聽多看就沒難度,常見的'樂理知識比較枯燥乏味,建議在練琴時化整為零地學、

　　5、手小者練了就會大的,有空撐開手掌練俯臥撐,我一年伸張了一度、殷承宗大師也曾這樣做。

　　6、練琴時坐姿要端正、冬天手冷,關節僵硬,練熱雙手、

　　7、個人感覺練指法,哈農更適合成人、

　　8、學鋼琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9點后,決不練琴!練哈農太單調,鄰里千篇一律地聽,會去跳樓的。最好踩下減音踏板、

　　9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會、

　　10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下,受益匪淺、

鋼琴學習心得7

　　首先：我們讓孩子學鋼琴，并不是非得要讓孩子成為鋼琴家，表演藝術家；更重要的是培養他（她）獨立學習的一種能力，或者說是一種獨立的學習或生活的品質；家長的陪伴或許可以在短期內取得一點成效，但長期來說：這樣子的一種教育方式，風險太大，弊多利少；即使孩子學下來了，他（她）可能會這樣子認為：我學鋼琴是為了媽媽學的，不然她怎么每天都要跟著我？

　　第二：會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣；具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細述！

　　第三：很多從小被媽媽“押”著學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的`孩子，長大以后對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴；朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他（她）學鋼琴；

　　圣桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式！

　　Saint—Saens responsible for the education of social responsibility：More of family education to change the way！

　　我們做家長的，都應該清醒地認識到：現在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。

　　要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。

　　嘴里含著怕化了，手里拿著怕嚇著———這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經風雨和磨難，也是人生的財富。

鋼琴學習心得8

　　去年過生日的時候，爸爸給我送了一架電子琴，第一次接觸電子琴，我就被它的琴聲深深地吸引了，總是讓我不由自主地愿意擺弄它，胡亂地彈奏它。

　　爸爸看在眼里，于是帶著我跟著網上的視頻教材開始學習起來，從手法到節奏到識譜，我們學得很艱難，但是一點也不影響我們的收獲和快樂。

　　漸漸地，我也能彈奏出簡單的樂曲啦。臨近暑假的時候，爸爸媽媽說要給我報一個暑期培訓班，讓我接受正規專業的鋼琴學習，聽到消息的.那一刻，我別提有多高興了。我滿懷期待地迎來了我人生中第一堂鋼琴課，那也是我第一次接觸到了真正的鋼琴，按下琴鍵的那一刻，我甚至有點小激動呢，鋼琴的琴鍵按起來比家里的電子琴更結實，聲音似乎也更好聽！

　　暑假里，我努力地學習著，珍惜每次老師教導的時間，每天不管有沒有課都會到培訓室練琴。我的努力也得到了老師的肯定，爸爸媽媽也夸我進步非常大。暑假過得很快，我的鋼琴培訓學習也即將結束了，那幾天我總是擔心開學后還能不能繼續學習鋼琴，我跟爸爸說了好幾次還想繼續學習的念頭，爸爸總是說等開學后看我的學習表現再決定。我也知道以前自己在學習上總是不夠積極主動，每天的學習都在爸爸媽媽的催促中完成，浪費了好多的時間。爸爸說如果我能改掉這些壞習慣，他就會繼續給我報鋼琴培訓課，我在心里默默地發誓：我一定會為了我心愛的鋼琴改掉之前壞習慣的！

　　現在已經開學了，我能感受到自己的變化，我變得主動地完成每天的學習任務，每天都會抽出一點時間練習電子琴。雖然現在爸爸媽媽還沒有給我報培訓班，但是一點也沒有影響我對鋼琴的熱愛，因為我的床對面就擺放著我心愛的電子琴，它時刻在鼓勵著我，告訴我不要放棄！

鋼琴學習心得9

　　幼兒園的時候，我們班好多同學都參加了興趣班。我的好朋友菁菁就在學鋼琴，我非常羨慕她，心想著要是爸爸媽媽也能讓我學鋼琴該多好呀！

　　有一天，我鼓起勇氣和爸爸媽媽說了想學鋼琴的想法。爸爸媽媽拉著我的小手讓我坐在他們中間，然后溫和地問我：“寶貝，你是真的想學鋼琴嗎？”“是的，我真的想學，而且非常想學！”我異常響亮的回答。爸爸媽媽聽后相互看了看對方接著又看著我說：“寶貝，你所做的決定爸爸媽媽都會支持你的，但是自己要對自己的決定負責到底哦！”“嗯！嗯！”我拼命的點頭。就這樣過了幾天爸爸媽媽就帶我去見了我的鋼琴老師——艾米老師。

　　初學鋼琴一年里，一切都很順利，得到了爸爸媽媽和艾米老師的夸贊。艾米老師很喜歡我，夸我樂感很好，學得快！我參加亞洲香港鋼琴比賽時彈的《康康舞曲》和《湖上天鵝》還獲獎了呢！為了鼓勵我，媽媽給我買了一架“愷撒堡”夢幻系列的黑色鋼琴，我很喜歡。我每天都會在家彈一個多小時的琴，鄰居們見到我都會夸我彈得真好聽呢。

　　隨著鋼琴課程難度的加深，加上小學有了家庭作業，我彈琴的時間就越來越少了，為了完成練琴任務，我經常把譜號、譜表、音區……看個大概就彈，所以經常彈錯，艾米老師指出的問題我要訂正好久才會全對。這樣不僅要花費更多的時間，還讓我變得心浮氣躁了起來。

　　媽媽看到了我的變化后語重心長地對我說：“孩子，做任何事情都要有一顆堅持的心，不懂的多問問艾米老師，媽媽相信你可以的。”我聽了媽媽的'話點點頭，想起了當初學琴時下的決心，心想既然是自己選擇的就一定要堅持下去。于是我天天嚴格要求自己練琴一小時以上。功夫不負有心人，經過兩個多月的刻苦練習，我終于可以熟練的彈奏幾首動聽的曲子啦！在音樂匯報晚會上我彈奏的《斗牛士之歌》《天空之城》和《仙女的豎琴》得到家長們和老師們的一致贊賞。

　　在學鋼琴的過程中，我不僅享受了音樂的熏陶，還悟出了一個道理——世上無難事，只怕有心人。

鋼琴學習心得10

　　我從5歲開始學鋼琴，至今已有七年的時間了，在這七年的鋼琴學習中，可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了，每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課，每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經過長期堅持不懈的努力，我也有了不少收獲，參加鋼琴比賽，我也獲得過一些獎項，通過了鋼琴八級考試，今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中，我也積累和總結了一些學習方法，非常愿意與琴童們一起來分享。

　　首先要有興趣。做任何事情，興趣是最好的動力源泉，有了興趣，你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中，這樣你就不會認為練琴是一件非常枯燥的事情了，另外還要持之以恒，堅持不懈，不要三天打魚，兩天曬網。那樣會一事無成。通過練琴這件事，也培養了我做任何事要有恒心和耐力，這讓我受益匪淺。

　　接下來，就是每天堅持比較科學的方法來練琴。

　　一、練琴的過程要專注。不能一會兒要喝水，一會兒又要看書，所以練琴前先把這些問題解決好，練琴是就要專心練。這樣可以從小培養我們做事情“專注”的能力，也給我們形成一個正確的'觀念，要么不做事，要做就要思想集中。

　　二、要養成細致、仔細的習慣。我們在每彈奏一首曲子之前，都要認真、仔細地讀譜，就像我們閱讀一篇文章一樣，首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈，并且還要彈得準確。天長日久，也就讓我們養成了做事情“細致、仔細”的習慣。

　　三、練琴前確認好當天的聯系計劃。也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什么程度和效果。練琴目標明確了，才能更好地去進行練習。

　　四、要注意聯系方法。在練習彈奏一首曲子時，最好先分開手練，再合奏。尤其是遇到難點處，要把曲子分段、分小節來反復練，直到熟練為止，盡可能化整為零，這樣才能比較容易地達到練習目標。

　　五、平常多聽一些鋼琴演奏的CD，多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。一是可以提高自己的藝術修養，另外可以借鑒名師是如何來演奏這些曲目的，這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦，但我們盡量努力去做到既要苦練，又要巧練，這樣才能事半功倍，提高練琴效率，取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長！

鋼琴學習心得11

　　首先，我們讓孩子學鋼琴，并不是非得要讓孩子成為鋼琴家，表演藝術家；更重要的是培養他（她)獨立學習的一種能力，或者說是一種獨立的學習或生活的品質；家長的陪伴或許可以在短期內取得一點成效，但長期來說：這樣子的`一種教育方式，風險太大，弊多利少；即使孩子學下來了，他（她)可能會這樣子認為：我學鋼琴是為了媽媽學的，不然她怎么每天都要跟著我?

　　第二，會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣；具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細述!

　　第三，很多從小被媽媽“押”著學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的孩子，長大以后對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴；朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他（她)學鋼琴；圣桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式! 我們做家長的，都應該清醒地認識到：現在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。

　　要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。

　　嘴里含著怕化了，手里拿著怕嚇著。這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經風雨和磨難，也是人生的財富。

鋼琴學習心得12

　　我從上小學二年級開始，媽媽就逼著讓我學鋼琴。我非常不情愿，可媽媽義正言辭地說：“學好了鋼琴是一門藝術，等長大了會有用處的。”我沒有辦法，誰讓我是小孩呢，只好不情愿的學了。一進老師家，我就覺得什么都非常稀奇：一會敲敲架子鼓，一會按按琴，一會摸摸這，一會碰碰那，就在我“用心探索”的時候，老師卻語重心長地說：“學好鋼琴需要刻苦，不能半途而廢，否則沒有好成果的。”我偷偷白了她一眼，點了點頭。

　　我壓抑著自己，一天天耐心地學，漸漸地，我掌握了高音和低音，熟悉了鋼琴有幾組鍵，以及每個鍵按下去會出現什么音……

　　可我仍覺的討厭鋼琴，所以我就在老師那故意調皮，搗亂，不認真，想讓老師對我失去希望，我暗想：“只要老師對我失去希望，一定會勸媽媽不讓我學的'，那我就解放嘍！”誰知“天有不測風云”，我的如意算盤又打錯了，老師好象也是個倔脾氣。我越是搗亂她就越是想把我教好，剛開始，我還不以為然，可是慢慢的，看著老師對我這么有信心，我突然覺得很慚愧，難到我真的錯了？

　　就這樣，我從討厭鋼琴到愛上鋼琴都是靠老師和家長對我的支持才得來的。

　　如今，我上了6年級，學鋼琴已經兩年了，它已經成為我生活中必不可少的一部分，我也因此深深地愛上了鋼琴。經過兩年的努力，我已經學完了車爾尼、哈農、拜爾、鋼基，最讓我驕傲的就是我還學會了世界名曲：《獻給愛麗絲》，《夢中婚禮》，和《梁祝》。

　　你們看我棒嗎？那就給我豎起大拇指吧！

鋼琴學習心得13

　　這幾個月來，在短暫而又充實的小學英語繼續教育遠程培訓中，我學到了不少。教學深度的挖掘與自身風格的沉淀都離不開理論思想的指導，對于平時忙于應付學校班主任工作與日常學科教學的我而言，基本很少有時間有機會靜下心學點理論或是反思自己的教學，這次的繼續教育可以說提供了這樣一個學習的平臺與窗口。

　　培訓講師包括了北京小學的陳立力老師，北京航空航天大學附小的謝乃瑩老師，北京教科院基教研中心英語教研員張玲棣，東北師范大學教育科學學院教授xx遠等等，這些專家和工作在第一線的`老師們緊扣時代脈搏，針對現行小學英語課堂，精心設計了講座與培訓內容，圖文并茂地向我們展示了她們的教學研究成果和經驗，對我們年輕教師的課堂教學作出了很好的引領與指導。令我感觸尤深的是陳立力老師提出的“聽做、說唱、玩演”教學法，充分考慮了小學生的好動、好模仿特點，倡導教師引導學生在輕松、活潑的“聽聽、說說、做做”，“演演、說說、唱唱”，“聽聽、說說、畫畫”，“玩玩、說說、練練”中不斷進行英語口語表達，以更持久的動作記憶來幫助學生識記單詞、句型，大大提高了學習效率，具有很強的可操作性。

　　本次培訓中，專題講座、互動對話、案例評析、思考與活動、參考資料這些板塊設置合理、新穎，極富有效性，豐富多樣的形式也多層次地建構起了理論體系，更有利于我們全方位地學習、理解。

　　回顧這一路走來，還有不少溫馨的小片段，比如自己忘記了登陸的用戶名和密碼，盯著屏幕嘗試了一下午的尷尬;比如不懂管理平臺的操作，便把作業和體會都通通存在電腦里，眼看著提交截止日期的日益臨近，只好硬著頭皮四處求教，所幸遇到了繼教網俞老師的熱情、耐心解答，現在想起來依然感動……這些都將化為教育求學路上的前進腳印，伴我成長。結合本次研修所學，我將繼續不懈探索，將理論應用于實踐，努力嘗試，不斷奮進。

鋼琴學習心得14

　　鋼琴學習中的素質培養

　　目前，中國鋼琴教學陣地有三大板塊，一是音樂學院鋼琴系及附中附小的教學，其目標是培養演奏家或專業教師，教學有嚴格的科學性、系統性和國際化標準。二是高等師范院校音樂學(音樂教育)專業的鋼琴必修課和主修課，目標是培養音樂教師，施教特點有兩種：1、針對鋼琴基礎好、樂感強、興趣濃和毅力堅的學生所開設的鋼琴主修課。2、針對廣大非鋼琴主項學生所開設的鋼琴必修課，具體目標是培養學生的鋼琴基礎應用能力，造就“一專多能”的中學音樂教師。三是社會鋼琴教學，其目標大致有兩種：1、應試鋼琴教學，指為升學或“考級”學生而進行的教學。2、素質鋼琴教學，是指為獲得藝術特長和提高音樂修養的學生所進行的教學。在上述三大陣容中，后兩者效仿前者教學模式的現象，仍十分突出。本課次僅就社會(包括高師)鋼琴教學中的素質教育問題加以研討。

　　鋼琴演奏是一項需要大量時間練習方可掌握的技能。社會鋼琴教學的對象是普通中小學生，他(她)們是利用課余時間學琴習琴，練習時間相對有限，面對復雜的技術性內容和豐厚的鋼琴作品文獻，需做到合理取舍與科學施教。社會鋼琴教學中的素質教育可從下面六個方面探索實踐。

　　一、將素質培養貫穿于鋼琴教材的具體選用之中

　　選材是一項頗為困難的任務，好的音樂教材應該“是那些能夠充分掌握或接近掌握的音樂，是那些遠超過他們的理解能力但又使他們受到豐富教益的音樂，是審美上得到滿足但復雜程度足供較長時間學習的音樂”①。社會鋼琴教學在精選傳統精典教材內容(如車爾尼練習曲、巴赫復調曲、古典奏鳴曲等)的基礎上，可關注中國作品(民歌、傳統器樂曲改編曲、新作品)和外國小品的選用。例如：彈奏《兒童團變奏曲》(甘壁華等編曲)，在訓練多種彈奏技術和變奏手法的基礎上，還可進行革命傳統教育；彈奏《沂蒙山小調》(王震亞編曲)，在訓練復調思維與技術的基礎上，可進行民族文化教育；彈奏莫扎特的《風笛舞曲》，在訓練跳音與小連線彈法的基礎上，可進行認識樂器風笛和熱愛藝術的教育。這些內容的選用，對提高學習興趣，增加鋼琴音樂的求知欲望，了解不同民族文化風格均可產生良好效應。

　　二、將素質培養貫穿于鋼琴教學方法的時代革新之中

　　“音樂中的‘實質中心’就是表現性的聲音，而音樂教育中的‘實質中心’就是去幫助每個兒童盡可能地充分體驗這種表現性的聲音”②。鋼琴藝術發展的三百年歷史，形成了一套科學化和系統化的教學方法與訓練手段。針對普通中小學生學琴的實際情況，樹立“把樂曲當練習曲練、將練習曲當樂曲演奏”、“四級作品奏出六級水平”的教學思想；采取把樂曲中的技術難點改編成相應的輔助練習，加以“慢練”及“分手練”，從而達到攻克難關的目的；把練習曲中抽象的技術內容或織體特征彈奏出感人的音樂形象，以實現技術訓練與藝術修煉同步并進的新教育目標等，是社會鋼琴教學需要探討的課題。

　　三、將素質培養滲透于鋼琴教學的德育過程中

　　通過視譜讀譜(包括主調和復調音樂作品的多聲部關系等)的長期訓練，培養學生做事認真的好習慣；通過對新樂曲指導訓練，培養學生對新事物的好奇心；通過對技術難點的科學“慢練”攻關，培養學生戰勝困難的信心和自強感；通過對保留曲目的不斷精練完善，鍛煉學生的毅力，培養崇高理想；通過巴赫、貝多芬等大師經典作品的學習，培養學生熱愛生活與藝術的高尚情感。通過家庭演奏會和學生交流音樂會的實踐，使學生體驗獲得成功的成就感。

　　四、將素質培養滲透于鋼琴教學的美育過程中

　　學彈鋼琴不僅是技藝訓練，同時是審美教育。“音樂是不借任何外力，直接沁人心脾的，是純的感情與火焰，它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液”(李斯特語)，“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿來浸潤心靈，使它也就因而美化”(柏拉圖語)。學生長期演奏優美音樂，自然會引起激動、共鳴以及聯想與想象，這種奏樂過程中的潛移默化作用，也自然會帶來精神品質、意識觀念和情感心靈的升華，使人們提高思想境界。在鋼琴音樂學習中，對不同流派、不同作家、不同風格作品的認識，有助于開闊藝術視野，豐富藝術修養，提高藝術審美趣味與能力。

　　五、將素質培養滲透于鋼琴教學的智力開發之過程中

　　音樂教育具有德育、美育、智育功能，早已被音樂教育學和心理學所證實。鋼琴教學是音樂教育的具體實踐基地，也具有開發智力的優勢。例如：雙手彈奏所引發的形象思維與邏輯思維的諧美；演奏主調和復調多聲部音樂中的立體感思維；雙手可彈出三至四個聲部層次的織體效果（同時可“一心二用”的綜合能力）；演奏中用力與松弛的身體協調平衡感；演奏中的藝術聯想與想象能力；背譜演奏所需要的精神集中與大腦記憶能力等。都可以有計劃地貫徹于不同教學環節之中。

　　六、將素質培養切入應試教育與素質教育的“綜合點”上

　　素質教育與應試教育并非矛盾，在專業對口的人文環境中，成績好的應試者肯定是素質高的，高素質者肯定是應試適應者。為升學和“考級”而學鋼琴是國情與人情所在。在應試鋼琴教學中，努力提高綜合素質（人文和音樂本身的）可從下面幾個方面考慮：1、對一般彈奏技術作分類訓練或分布于樂曲中“集訓”，并將彈奏的技術“材料性”內容貫穿于日常練習中，因為應試與素質鋼琴均需要彈奏技術作保障。2、加強對音樂形象內容的認識與理解，使演奏打動人心。3、應試教育中的精練與素質教育中的泛練相結合。把泛練內容作為應試鋼琴中的視奏訓練，開闊藝術視野，提高音樂審美能力。因為應試與素質鋼琴均需要深厚的藝術修養和崇高的'藝術境界。4、在教學的不同階段與不同環節。通過聆聽、鑒賞和分析鋼琴大師CD或音樂會欣賞，指導學生建立音樂作品的藝術目標及努力方向，5、針對學生的文化與音樂基礎，指導欣賞交響樂、民族器樂曲、器樂獨奏曲和民歌戲曲等，提高學生對音樂世界的整體理解能力與認識能力。

　　[注：①②引自《普通音樂課的審美教育》(美)賴默著、(中)普凱元譯，載于《中小學音樂教育》1993年第1期，第20頁。]

　　七、學習鋼琴的四種方法

　　約瑟夫·霍夫曼是波蘭著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家。霍夫曼生于音樂世家，3歲半時就開始接受音樂教育并跟姐姐、姑母學習鋼琴。由于進步非常快，后由父親繼續任教。俄國偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦聽了他的演奏后驚嘆不已，稱之為“音樂的奇跡”，并且收為學生。霍夫曼曾為《婦女家庭》雜志撰寫鋼琴的演奏方法、鋼琴的練習方法等多篇文章連載，后經過整理、加工寫出了有影響的鋼琴理論專著《論鋼琴演奏》。霍夫曼在他的這本專著中，談到了學習一首鋼琴曲的四種方法，這四種方法無論對鋼琴的初學者，還是有一定程度演奏者，都會從中獲益匪淺。

　　1． 在鋼琴上看譜：

　　這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養。視奏會發展眼睛的功能，即“一目數行”的能力。

　　2．離開鋼琴看譜：

　　這是一種視唱能力的培養。這種練習“一舉兩得”，既提高了視唱識譜的能力，也加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力（據說小澤征爾每天凌晨四點鐘，就開始看總譜，幾十年持之以恒）。

　　3． 在鋼琴上不看譜：

　　背奏對于一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上臺演奏時帶了樂譜，然而他們還是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。

　　4． 離開鋼琴不看譜：

　　這是一種心里默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進程，“此時無聲勝有聲”。

　　以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它們卻是最有利于發展我們所說的“見識”的，這是一種極為重要的才能。

　　八、業余學習與專業學習鋼琴的異同

　　這是個多有誤解的問題。

　　在一些人的頭腦里，以為既然是“業余”，似乎一切都可以不那么正規。于是，不符合規范的觸鍵，不準確的節奏，不正確的分句，不好聽的音色，不好的音樂表現等等，以為都可以原諒、可以允許的了。他們往往把所有不正確的彈奏和不嚴格的教學都用“業余”二字掩飾過去。仿佛存在一種鋼琴的“業余彈奏法”和“業余彈奏教學法”一樣。 這都是有害的誤解。誤解的根源在于把“業余”二字與彈奏的教學法聯系起來了。

　　其實，所謂“業余”，雖然也是指時間上是在業余時間里學習鋼琴這層涵義，但主要還是指職業上，是種不以演奏鋼琴為主要職業目標的鋼琴學習。至于鋼琴的彈奏法和教法并不能因為是在業余時間里進行而有根本性質的改變。在鋼琴藝術的技術技巧、藝術表現等方面的基本概念、觀念、原則、原理、規律上，只有科學與不夠科學、正確與不夠正確的區別，并無專業與業余之分。正如一位醫生在業余時間里給人治病與在正式工作時間里給人治病，同樣要準確診斷、對癥下藥一樣。

　　業余鋼琴學生應當明確，并不存在鋼琴的業余彈奏法與學法。相反，應當樹立起這樣的觀念，那就是，一位業余學生彈奏好一首小曲，與一位鋼琴家彈奏好一首大曲，就其面對的技術、技巧與音樂的藝術表現的諸多關系來說，在藝術規律、藝術真理上，并無本質上的區別。正因為如此，“業余鋼琴比賽”、“業余鋼琴考級”，才都要由真正的專家擔任評委和主考人。

　　當然，業余學生最后所能達到的鋼琴彈奏程度，所學曲目的廣度、深度，彈奏的精致度、完美度等方面，與專業學生在規格、標準上肯定是會有區別的。其中，程度的差別最為明顯。一般來說，大多數業余學生不能達到專來學生那么高的程度。但是，在他們所能達到的某級程度上，必須堅持藝術、技術的基本要求。雖然這個要求的標準也有一個浮動幅度，但不能越過低限。過低，就不成其為鋼琴藝術了。

　　總之，鋼琴學習的業余與專業，有量的不同，但鋼琴藝術的本質并沒有什么區別。不少業余學習者對這點認識不清，一開始就從質上降低標準，致使學了多年，收效甚微。這正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢。

鋼琴學習心得15

　　經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！

　　在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的'還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”啊！

　　時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！

　　總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！

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