優(yōu)秀說明文:音樂與情感

　　音樂的情感篇一：音樂與情感

　　引言

　　一切文藝都是人類社會生活在作家、藝術家頭腦中反映的產(chǎn)物，這種反映是能動的、形象的、審美的。文學、戲劇、音樂、美術、電影、電視劇、舞蹈等等，不論哪個藝術門類，不論是敘事還是抒情，不論是寫人與人的關系還是寫人與自然的關系都離不開社會化的人。人既然生存于社會就避免不了各種情感，藝術既然來源于生活，也自然不能脫離情感，本文對音樂藝術與人的情感簡要論述。

　　一、音樂與情感關系的歷史回顧

　　（一）歐洲兩大音樂流派對情感的論述

　　歐洲音樂論壇形成情感音樂美學與自律音樂美學分庭抗禮的局面，是從十九世紀后期的音樂家漢斯立克開始的。他反對情感音樂美學提出“音樂不能表現(xiàn)情感”“音樂的內(nèi)容就是樂音的運動形式”的觀點，強調(diào)音樂“傳達的是一種超乎社會和階層的物質性音響”。認為音樂是沒有社會內(nèi)容的，無善意無雅俗，既不能傳達作曲家的思想感情也不可能影響聽眾的思想情操，它就是一連串流動的音響。這之后的21世紀來臨前夕，此種理論上的分歧滲入到音樂實踐的領域，很多作曲家開始自覺或不自覺地選擇了兩大陣營中的任何一個，并把他們的美學思想滲入到各自的創(chuàng)作中。當時的新古典主義音樂流派和表現(xiàn)主義音樂流派就分別是自律論音樂美學與他律論音樂美學觀念的代表者。那么二者孰是孰非呢？他律論認為制約著音樂的法則和規(guī)律來自音樂之外，音樂本身體現(xiàn)了某種外在于音樂的客觀實在，主要是人類的情感，這就是音樂的內(nèi)容。自律論則認為音樂的規(guī)律和法則源于音樂本身，它不能反映任何外在的客觀實在，也包括人類的情感，音樂的內(nèi)容就是音響的結構，我們在這里作分別述論。

　　1、新古典主義音樂流派

　　新古典主義音樂流派是將自律論音樂美學當作理論上的指導原則堅持的，他們竭力維護音樂自律論的信條，反對用音樂表現(xiàn)任何音樂之外的事物。該流派的典型口號是“回

　　到古典去”而這一口號的提出是與自律論音樂美學的基本觀念分不開的。其主要代表人物是斯特拉文斯基，他認為：

　　“音樂從它的本質來說，根本不能表現(xiàn)任何東西，不管是一種感情、一種精神狀態(tài)、一種

　　心理情緒、一種自然現(xiàn)象??表現(xiàn)從來不是音樂的本性。表現(xiàn)絕不是音樂存在的目的。即使音樂看起來在表現(xiàn)什么東西，那只是一種幻象，而不是現(xiàn)實。那僅僅是由于長期形成的默契，作為一種標簽、一種慣例，我們所給予、所強加于音樂的一種附加的屬性，總之，是我們不自覺地或由于習慣勢力對音樂的本質所誤解的一面。”

　　①

　　2、表現(xiàn)主義音樂流派

　　與新古典主義音樂維護音樂的自律信條的美學主張相反，表現(xiàn)主義強調(diào)藝術表現(xiàn)的對象是人的主體情感，否定現(xiàn)實世界及其客觀性在藝術中的價值。其創(chuàng)作思想和審美趣味體現(xiàn)著情感論音樂美學的基本觀念，他們的這種藝術主張與十九世紀的浪漫主義思潮有著密切的聯(lián)系，不同之處在于后者的情感表現(xiàn)意識在表現(xiàn)主義的理論及實踐中被推向了極端，表現(xiàn)主義更激進地強調(diào)主體情感與外界現(xiàn)實相異的一面，主張在藝術創(chuàng)造中排除對客觀現(xiàn)實因素的模仿，而將純粹主觀的、非理性的、直覺的。情感體驗付諸于形式。這樣一來，先前浪漫主義中包含的某些現(xiàn)實因素就被徹底過濾掉了，取而代之的是一種絕對化的主觀情感表現(xiàn)論。表現(xiàn)主義是藝術家們一方面強化了浪漫主義美學的情感表現(xiàn)觀念。同時，在具體的表現(xiàn)手法上也進行了較大突破的流派。奧地利作曲家勛伯格是其在音樂藝術中的代表者，他指出：

　　“藝術價值所要求的可理解性并非僅僅滿足理性上的滿足,同時也是為了情感上的滿足。然

　　而，無論創(chuàng)作者要激發(fā)的情緒是什么，他的想法一定要表達出來。”②

　　他認為藝術的本質與人的情感關系密切。

　　通過以上的述論，我們可以見出表現(xiàn)主義的音樂審美觀似乎比新古典主義的要富有人情味。但實際上這兩個流派的觀念都不那么令人信服。新古典主義太過于客觀化，會① 彼德·斯·漢森.二十世紀音樂概論.[M]人民音樂出版社.P150

　　② 彼德·斯·漢森.二十世紀音樂概論.[M]人民音樂出版社.P64

　　讓音樂失去人性和靈性；表現(xiàn)主義又太過于主觀化，而可能造成事與愿違。事實證明在勛伯格死后，一些表現(xiàn)主義作曲家就把他的十二音作曲法推向了極端，產(chǎn)生了走向完全控制的全序列音樂。這種音樂不僅把音高序列化，而且將時值、音色、力度等各種音樂要素全部納入序列化的結構原則中，其結果是使音樂真的變?yōu)樗固乩�文斯基所定義的那樣，僅僅是一種“被控制了的音響”，成為數(shù)學計算的對象，而很少與人的情感體驗產(chǎn)生聯(lián)系。

　　（二）我國關于音樂情感的論述

　　1、孔子的音樂觀

　　我國儒家學派的創(chuàng)始人，春秋時代的偉大思想家、政治家、教育家——孔子（公元前511—公元前479)，他同時也是中國音樂、文化史的重要代表人物之一。他在政治上崇尚“先王之道”，主張“以政以德”，提倡“禮治”，重禮、樂的政治作用的同時，強調(diào)音樂從道德上能感化人音樂的社會功。他曾說：“移風易俗莫善乎樂，安上治民莫關乎禮”，承認音樂有思想性和藝術性。他的這種以“善”和“美”來評價音樂家，凡合于所謂仁德者為善，表現(xiàn)平和中庸者為美的思想，形成了人類歷史上最早的音樂審美標準之一。孔子還認為音樂家可以反映人們的痛苦與歡樂，但在情感上必須受到節(jié)制，不該超越中庸之道和倫理之道的理論準則。亦即認為音樂是能夠表現(xiàn)感情的,但又須有其“度”。

　　2、荀子的音樂觀

　　荀子是先秦諸子的最后一位大師。他在《樂論》中說：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也。”意思是“樂”是使人快樂的，是人們?yōu)榱藵M足情感需要而不能免除的。又說：“且樂也者，和之不可變者也；禮也者，理之不可易者也。樂合同，禮別異，禮樂之統(tǒng)，關乎人心矣。”就是說“樂”是最協(xié)和而不能改變的；“禮”是最有條理而不能更替的。“樂”表現(xiàn)相同的方面，“禮”辨別不同的方面。“禮”和“樂”的道理是貫通著人們內(nèi)心世界的。這就說明音樂的創(chuàng)作是需要以人的感情為基礎的。所以，他又概括闡

　　述為：“故樂者，天下之大齊也，中和之紀也，人情之所必不免也。”

　　二、音樂能否表現(xiàn)情感

　　如果你是一名音樂教師,一位音樂愛好者，就可能遇到這樣的問題。當打開音樂鑒賞書籍,會發(fā)現(xiàn)它們在對音樂作品進行分析時，都有這樣一種經(jīng)常被使用的范式，“這段音樂作品表達了??的情感”。然后我們中的許多人，無論是專業(yè)還是非專業(yè)，都會不假思索，想當然的把它引用、接受，不去考慮這樣的音樂能否表達這樣的情感，這種說法本身是不是合理。因為理性的批判比毫無思考的全盤接受，在任何時代都難能可貴。同時，如果想對音樂是否可以表現(xiàn)情感有一個清晰的認識，就必須對其進行理性化的探討。任何藝術都有其表現(xiàn)對象，不同的藝術可能具有不同的表現(xiàn)對象。當然他們的表現(xiàn)手段有所不同，文學可以用文字、詞句來表現(xiàn)對象；繪畫可以用色彩、線條來表現(xiàn)對象；音樂可以用聲音來表現(xiàn)對象??問題的關鍵就在于，當我們欣賞一幅繪畫作品時，無論是國畫還是油畫，是現(xiàn)代的作品還是古代的作品，即便是抽象作品，在視覺參與的情況下，我們都會有一個直觀的形象感幫助我們理解。當閱讀一篇文章時，可以在詞句概念的基礎上來理解其表現(xiàn)對象。而當我們欣賞一首音樂作品時，對其表現(xiàn)對象卻很難說清楚。這時，就會有人說是情感。那么根據(jù)這個說法，音樂就是通過有選擇的聲音的組合、排列，來表現(xiàn)悲傷、歡樂、虔誠??并把其中的悲傷，理解為人生的苦難，經(jīng)歷的坎坷；把其中的歡樂，理解為豐收的喜悅，時代的進步；把虔誠，理解為對宗教的敬畏??

　　音樂究竟能不能表現(xiàn)情感？音樂中也許有悲傷，但不一定是人生的苦難，經(jīng)歷的坎坷。音樂中也許有歡樂，也不一定是豐收的喜悅或時代的進步。音樂中也許有虔誠，但不一定是對宗教的敬畏。之所以有上述那些解釋，只是由于我們把自己的生活經(jīng)驗融入其中，情感更多的是以人們的觀念和判斷為依據(jù)的。情感有不同的類型，同一種類型的情感，可以因環(huán)境、身體狀態(tài)、人的個性特點等狀況而有所不同。例如低落的情感類型就可表現(xiàn)為憂郁、消沉、悲痛、絕望等不同的具體情感。這種不同只有在一系列想象與聯(lián)想的基礎上，或是在受到某時某地的刺激而欣賞者本身并沒有意識到這樣一種狀態(tài)時，我們也許才可能從心靈深處體驗到某種具體的情感。唯一真實的是聲音的波動，不是各種牽強附會的解釋。一種具體的情感，決不是脫離具體的事物而獨立存在。需要說明的是，具體的事物只有通過概念才能予以說明。而音樂自身的一大特點就是它的非語

　　義性，不能表現(xiàn)概念指向物，所以說音樂可以表現(xiàn)某一具體的情感這種觀點在心理學上根本無法立足。在現(xiàn)實生活中，由于受家庭、生長環(huán)境、教育程度、個人生活、工作經(jīng)歷的不同影響，會形成不同的經(jīng)驗和閱歷，造成人與人之間的差異性。而這種差異性在我們欣賞音樂作品時，就會造成欣賞感受的不同。例如1876年俄國文學泰斗列夫·托爾斯泰在聽完柴科夫斯基的名作《如歌的行板》時，激動地熱淚盈眶，說他能從這部作品中感受到飽受苦難的俄羅斯人民靈魂深處的內(nèi)心感受。試想，如果不是列夫·托爾斯泰生活在那樣的環(huán)境下他怎么會有這樣的感受呢？所以說對于音樂作品，有一千人欣賞就有可能有一千種情感，音樂不可能表現(xiàn)某一種具體的情感，如考取理想學校時的興奮，但可以表現(xiàn)興奮這一類型的情感。

　　三、音樂為何能夠表現(xiàn)情感

　　人們常說：“藝術來源于生活而又高于生活”。一切藝術都是人類社會生活在作家、藝術家頭腦中反映的產(chǎn)物。這種反映是能動、形象的、審美的。文學、戲劇、音樂、美術、電影、電視劇、舞蹈??不論哪個藝術門類，不論敘事還是抒情，不論寫人和人的關系還是人和自然的關系，都離不開社會化的人。人既然生存于社會，就避免不了各種情感。但是音樂不能表現(xiàn)具體的情感，那它能表現(xiàn)什么呢？應該是與感覺接收器官有關的，即聽覺能夠捕捉的一類現(xiàn)象，如情感力度的大小變化及相互比較；聲音的運動方向——高低起伏的旋律線；聲音的運動頻率——節(jié)奏;聲音間比例的關系——樂音的時值；聲音的快慢——音樂的速度??這是音樂所能表現(xiàn)的。音樂中的聲音是創(chuàng)造性的，任何一部音樂作品中的聲音都是作曲家精心思考的結果，這些聲音在自然界可能存在也可能不存在。沒有創(chuàng)造力，任何音響都不可能成為音樂。作曲家可以通過對聲音特性的某種控制來表現(xiàn)情感的某些狀態(tài)。那么它是利用了聲音的哪些特性達到這一目的呢？

　　(一)相對獨立的象征性

　　音樂中的聲音本身具有相對獨立的象征意義，它的獨立性就體現(xiàn)在音樂被藝術家使用前就已經(jīng)具有象征性意義。每一種聲音都有其獨到之處，它并不是僅僅簡單的由音樂家操控的毫無生命力的數(shù)字，而是由掌握其特殊規(guī)律的音樂家巧妙的加以利用。同樣的，

　　音樂的情感篇二：音樂對人情感的影響

　　在接受音樂的過程中，接受者的情感不僅在量上得到拓展，同時在質上也會得到提高和升華，而情感在質上的提高和改造，對于音樂接受者的情感體驗有著特殊的意義。音樂接受者的情感在質上的改造，首先表現(xiàn)在情感的升華上。他們在接受音樂之前，已具有一定的喜、怒、哀、樂的情感，這是自然情感，而自然情感是人與客觀事物之間利害關系的反映，它帶有很強的現(xiàn)實性和功利評價的性質，換句話說，這時的喜、怒、哀、樂都與個人的利益得失相關聯(lián)。而在音樂接受過程中，接受者在音樂作品所負載的情感信息的觸動與感召下，其情感往往帶有較強的非現(xiàn)實性和虛擬性，這時產(chǎn)生的一切情感活動不帶有任何利害得失因素，人的自然情感在此時已經(jīng)得到淡化和消失,此時，音樂作品所表現(xiàn)出來的無論是悲、是喜，都給人帶來一種美感，并給人一種“脫俗”的純精神享受，這便提升了人的精神境界，從而使其自然情感獲得升華，變成了一種高級的美的情感，如果人們長期接受這種精神的提升，那么他們的精神境界漸漸也會變得高尚起來。古希臘哲學家柏拉圖早在《國家篇》中曾說過：“節(jié)奏與樂調(diào)以最強烈的力量浸入人心靈深處，如果教育的方式合適，它們就會以美來浸潤心靈。受到良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的東西，他就會贊賞他們，并很快地把他們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)，因而使自己的人格也變得高尚優(yōu)美。”③在接受音樂的過程中，人的情感在質上的改造，還表現(xiàn)在情感會變得更加強烈和深刻。音樂作品是作曲家的人生觀、價值觀、藝術觀的集中表現(xiàn)，作曲家原有的強烈、深邃的情感，經(jīng)過音樂語言形式的加工、提煉，會變得更加強烈感人，因此，當接受者體驗到音樂作品中的情感時，他們自己原有的情感也會隨之變得深刻和強烈。綜上所述，在音樂接受過程中，接受者在得到深度情感體驗的同時，其情感不但能得到宣泄，其靈魂也能夠得到凈化，其生命更能得到超越。當他們從音樂作品中體驗到作曲家的生命意識和情感激流并被之感染時，就會在靈魂深處產(chǎn)生一種震蕩和劇烈的情感沖擊，從而使被震顫的心靈獲得一種更新和再生，并且會以一種新的方式去觀照社會和人生，由此而建立一種新的認識與評價人生意義的標準。正如歌德曾說：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面。音樂能支配所有的東西，放射出不可言喻的感化來。”④

　　二、 音樂對人情感的影響

　　馬克思、恩格斯曾說過：將來的共產(chǎn)主義社會，不再是以每天能創(chuàng)造多少產(chǎn)品，而是以創(chuàng)造多少閑暇時間作為衡量這個社會發(fā)達水平的標志。隨著我國經(jīng)濟建設的不斷發(fā)展以及改革的不斷深化，人們的閑暇時間將會逐漸增多，這樣就為人的健康發(fā)展提供了更好的條件。如何度過這些閑暇時間，對人們的情感狀態(tài)和心理健康都頗為重要。如果每個人在緊張的工作和學習之余，都能參與一些帶有一定娛樂和審美趣味的音樂活動，則能夠消除大腦和身體的疲勞，減輕精神的壓力。這樣，將會大大有益于人們的精神放松，并使人們的性情得到和諧自由的發(fā)展，同時還能提高他們的工作和學習效率。

　　藝術“情感宣泄說”認為，人的本能和各種欲望、各種需要，往往受到社會的道德、法律、宗教等因素的制約，其被限制、壓抑的心理能量，可以通過音樂藝術的形式得到宣泄；在現(xiàn)實生活中得不到滿足的欲望，可以在藝術的世界中得到滿足和寄托，并把人的本能欲望升華為社會所允許、可接受的文明形式。這種情感以藝術形式宣泄，恢復和保持住了人的心理健康，使人的情感和心靈得到凈化，從而把人的動物性和社會性、感性和理性統(tǒng)一起來，實現(xiàn)了對人性的塑造。

　　蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基認為：“在語言已經(jīng)窮盡的地方，音樂才開始它起作用的領域。那些無法用言語告訴人的東西，可以用音樂的旋律來訴說，因為音樂是直接表現(xiàn)人的情緒和內(nèi)心感受的。在這方面應當注意到，音樂是對年輕的心靈起作用的不可替代的手段。”⑤因

　　為音樂審美聯(lián)想中的“移情”活動，能夠使人把對象變成自我，欣賞者像看待自己的作品那樣看待他人的作品，把藝術家的思想當作自己的思想來認識，把藝術家的情感當作自己的情感來體驗，把藝術作品所反映的社會生活當作自己的親身經(jīng)歷來感受，并從中潛移默化地受到教益。人們可以從優(yōu)秀音樂作品的品評體會中，培養(yǎng)起對真、善、美的崇尚，培養(yǎng)起內(nèi)心豐富的情感世界，并且可以解憂愁于歡悅，化暴怒為溫柔，使精神獲得平衡，情感得到調(diào)節(jié)與宣泄,最終將導致人精神的升華。黑格爾對此早有精辟的論述，他說：“在音樂中，外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離（在其他藝術中還有這種對峙）也消失了。音樂作品于是透入人心與主體合而為一，就是這個原因，音樂是最具情感的藝術。”⑥人的心情愉快了，內(nèi)心就會平靜，情緒相對穩(wěn)定，音樂對人的精神因此起到了調(diào)劑作用，人的精神會表現(xiàn)出積極的情緒。長期在音樂美的熏陶感染下，能使人在精神上得到娛樂和滋養(yǎng)，培養(yǎng)起健康的審美情趣和審美情操，使人的精神世界更豐富、更和諧、更完美。總之，音樂以其獨有的魅力能使人們主動地投入其中去感受和體會，在愉悅和審美的同時升華其人生境界，提高其審美品位。因此說，音樂活動是融哲理于情感之中的有效的感化人的方式之一，動人的音樂，浸潤著每一個人的心靈，無形之中凈化著人們的思想和靈魂。

　　另一方面，我們也可以意識到，通俗音樂對人們的影響是不容忽視的。究其原因，主要是因為通俗音樂很善于迎合接受對象的社會心態(tài)（即某個社會群體共同的心理傾向）。它的表現(xiàn)內(nèi)容表達的是“自己”的感受、心態(tài)或某種精神需求，而不是對另一種思想的詮釋。通俗音樂特別是流行歌曲，能夠成功地表達大眾群體的思想、感情和倫理道德觀，表達青年人的渴望與靈感等，這是它容易被接受的重要因素。心理學家的研究表明：流行的實現(xiàn)，應當給予參與流行的人一種外來刺激，而這種刺激，必須迎合人們潛在的心理需要。日本心理學家佐藤指出：“如果某種刺激能夠滿足人們以下潛在的需求，那么連鎖式的流行效應可能開始振蕩。這些需求是：他人對自己的承認與期望、自我暗示、自卑感的補償、新經(jīng)驗的獲得、求得心理上的安慰、求愛、出人頭地、從眾等。”從通俗音樂自身的表現(xiàn)方式、藝術特征看，它富有藝術創(chuàng)造力和從眾、不斷變化、善吸收的特點，它充分地利用了現(xiàn)代科技手段，從音響設備、演奏的樂器、演出場所的燈光到布景，最大限度為它的藝術表現(xiàn)和藝術氛圍服務，而又不被這些技術手段所束縛。通俗音樂的創(chuàng)作演奏，始終充滿著活力，追求個性表現(xiàn)，它們以其獨特的藝術魅力，贏得了一大批忠實的審美群體，造就了一種開放性的、無比活躍的審美文化。當然，某些流行音樂的聽賞過程中，聽眾的音樂行為外在表現(xiàn)是積極的，但內(nèi)部心理狀態(tài)是消極的。他們被動地接受音樂，敏感于音樂時髦的外部形態(tài)和音響刺激，熱衷于歌曲的原始情感流露并產(chǎn)生共鳴，音樂欣賞視野狹隘，音樂知識貧乏，追求表面的感官刺激及極端化的表現(xiàn)方式。流行，是一束看不見、摸不著的精神沖擊波，它具有精神的“能量”。無論我們對其音樂作品持有什么樣的社會價值評判尺度，這種“能量”都是客觀存在的。這就要求音樂工作者，在音樂活動中必須了解接受者的情感、心理的特點及規(guī)律，做好正確的音樂導向工作，從而使人們親近音樂、理解音樂，引發(fā)人們對音樂的美好向往。

　　淺談音樂情感在音樂欣賞中的體現(xiàn)

　　論文摘要：音樂是以聲音來表達內(nèi)心情感的藝術，是人類表現(xiàn)性藝術最早的形式之一。隨著心理學的誕生，尤其是實驗心理學的發(fā)展，人們對音樂情感的研究逐漸趨向一種科學化、實證化的描述和解釋。結合計算機科學技術、腦神經(jīng)科學、生理學等眾多學者的聯(lián)盟，音樂情感的研究呈現(xiàn)了諸多學科交叉研究的局面，這在研究的深度和廣度上都得到了極大的提高。文章對音樂情感在我國的研究狀況進行概括性的梳理，并提出準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求的相關見解。

　　音樂是什么 ? 音樂是人們樂生的重要因素之一。曰 " 樂者 ( 快 ) 樂也 " 。 音樂是什么 ? 音樂是人們精神的營養(yǎng)品之一。缺少它 , 就會元形中影響人的精神健康 , 或者會使

　　人心理健康不全面 , 甚至會無形中影響人的壽命。

　　音樂是什么 ? 音樂是藝術的一個品種 , 它帶給人們的是美感和幸福 。

　　音樂是什么 ? 音樂是表達或寄托人們感情的 " 藝術語言 ", 它比一般的語言更直接地傳達情感 , 并且 , 它始終與美感結合在一起。它不受人種、民族、國家、 地域、時代、階層、職業(yè)等的限制 , 但存在一些微小的 個別差異及各自特色。

　　音樂是什么 ? 音樂是用聲音作原料的 , 一聽即逝 ,因此 , 它又是時間性的表演藝術。并不從屬于某一政治或宗教 , 只是在人們心靈上、感情上 , 會對它們有一定的影響作用。更不是道德信 條背誦記憶的載體。

　　音樂是什么 ? 音樂是通過人的感官刺激 , 才使人感知到美。并產(chǎn)生了 生活聯(lián)想及藝術想象 , 從而又發(fā)展了美感。 音樂不以說理方式來傳播 , 而是更多地通過熏陶及感染的途徑 , 潛移默化地來影響人的心靈 , 使更多地得到美的滋潤。

　　音樂是什么 ? 音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系 等等 , 有一定的關聯(lián)。故高潔的音樂 與低俗的音樂其對人們的影響是大 不相同的。音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感 情、寄托感情的藝術 , 不論是唱或奏或聽 , 都內(nèi)涵著及關聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素。即使以敘事為主的歌唱 , 音樂也并不全依靠語義來傳達內(nèi)容 , 而必定會用賦有感情的 " 音樂語言 " 和賦予美的因素， 來表達或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌詞的聲樂曲 , 其表達感情主要的仍是音樂本身。在綜合藝術中 ( 如戲劇、舞蹈、影視等 ), 也總是當需要抒發(fā)感情之時 , 就常常讓音樂來負擔 , 借音樂的抒情性能 , 把情感表露出來 , 并有所渲染、強調(diào)、夸大。

　　為什么音樂能表達人們的感情呢 ? 因為音與音之間聯(lián)接或重疊 , 就產(chǎn)生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等等 , 它與人的脈膊律動和感情 起伏等等有一定的關聯(lián)。特別對人的心理 , 會起著不能用言語所能形容的影響作用。語言和文字尚需通過符號 , 或帶感情起伏的語氣語調(diào)訊號 , 來傳達感情或思想、內(nèi)容 , 且語言及文字有時因民族不同而尚須翻 譯 , 那就麻煩了。而音樂 , 它可以直接地來反映人們內(nèi) 心感情的起伏及復雜的情緒 , 且不受人種、民族、國家、地域等等限制。因此 , 不論什么民族、國家、地城、 階層的人民 , 雖語言不通 , 卻都能通過音樂 , 直接感受 這種真摯樸素的感情。因此 ," 音樂是真正的世界語 ", " 音樂是感情的語言 "," 音樂無國界 ", 這些近百年來 , 己得到全世界有識之士的共識 , 即 " 樂與情通 " 。 本文就是講述了音樂情感在音樂欣賞中各方面的體現(xiàn)及要素。

　　一、 音樂欣賞中情景（場面）變化要滲透音樂要素的變化

　　當人們打開音像資料第一遍欣賞音樂是，首先聽到的是音樂的旋律，其次是音樂的力度是強還是弱、速度是慢還是快、然后才是考慮是有什么樂器演奏的。在以往的音樂教學中,很多老師講課時,會問學生這段音樂表現(xiàn)了怎樣的場面?學生會爭先恐后的回答表現(xiàn)了…… 然后教師非常高興得說回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表現(xiàn)這個場面的音樂要素是什么？只是來個走馬觀花的欣賞。在義務教育課程標準實驗教科書一冊《愛勞動》一課中老師注重了音樂表現(xiàn)的情景、場面是由許多音樂要素的變化發(fā)展來的（運用的第一段音樂是表現(xiàn)小和尚，第二段是表現(xiàn)胖和尚的）。在一上課老師問學生第一段音樂表現(xiàn)的是什么樣的和尚？第二段音樂表現(xiàn)的是什么樣的和尚？學生回答第一段音樂表現(xiàn)的是小和尚。第二段音樂表現(xiàn)的是胖和尚。老師進一步問是怎么聽出來的？學生回答第一段的音樂細、輕巧。第二段的音樂渾厚、笨重、低沉。雖然學生由于學的知識少不能說出是通過音色變化聽出來的，但學生明白音色的不同能表現(xiàn)出不同得音樂畫面。

　　在對力度、速度這一要素的欣賞教學中，我聽到、看到過得音樂優(yōu)質課、公開課教學大都是與以上的做法相同，只是注重了音樂所表現(xiàn)的場面，而不去挖掘音樂的要素。在欣賞教

　　學中只是注重表面的現(xiàn)象，不注重深層次地實際教學。在本課的教學中經(jīng)過討論、實踐、驗證大膽的運用了通過學生說出以音樂要素來表現(xiàn)人物、場景、情景。再例如：在欣賞《三個和尚》那段優(yōu)美的旋律與救火的那段音樂進行比較時學生說出了慢的音樂是說：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的場面。另一段音樂學生則說：和尚們在救火、打架等場面。老師這個時候接著問你怎么聽出來的？學生回答：第一段音樂慢而且很輕、第二點音樂重而且快、很緊張。通過學生對樂曲慢與快得比較，輕與重的比較體會出音樂的強與弱、快于慢的音樂要素的變化。充分體現(xiàn)了音樂欣賞的根本是音樂場面、情境的變化是音樂要素變化的真理。

　　二、 音樂欣賞的情緒、情感變化中要滲透音樂要素變化

　　從心理學的角度說：情緒與情感是密切相關又相互區(qū)別的二種心理形式。但從關聯(lián)范圍來說，情緒比情感要更廣泛。雖然當我們體驗到某中情感時，總會感到具有一定的情緒色彩，但這種情緒色彩遠不如情感那樣穩(wěn)定和持久。情感有強度和深度之分，有高、低層次之分。情緒與情感是審美教育的基本特征之一，對音樂教學來說，不僅尤為突出，而且，還有特殊的表現(xiàn)內(nèi)容。從音樂美的本質來說，音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。同時也是音樂要素發(fā)展變化的過程,音樂作為情感的載體，雖無語義，但卻是最生動的心靈語言，常言說；“語言的盡頭是音樂的開始。” 就藝術形式來說，音樂的表現(xiàn)力遠遠勝過其他藝術門類，其特質就是情感抒發(fā)、情感的撞擊、情感渲泄、情感交流、和情感審美。

　　在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提搞學生的情感強度，使人們的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流，成為我們追求的目標。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內(nèi)心深處的體驗，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。多讓音樂本身面對學生，用音樂的情感來呼喚學生的情感。當然在體驗情感的同時要更深層次的挖掘音樂要素的變化，小小的音樂要素變化了，音樂的情緒、情感就會發(fā)生變化。情緒甚至會相反。在《愛勞動》一課中老師通過情緒的變化，就挖掘的音樂要素的變化。如, 在欣賞《三個和尚》那段優(yōu)美的旋律與救火的那段音樂進行比較時學生說出了第一段音樂是：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的情緒。另一段音樂學生則說：和尚們在救火、打架等焦急的情緒。老師這個時候接著問你怎么聽出來的？學生回答：第一段音樂慢而且優(yōu)美，第二段音樂很緊張。通過學生對樂曲舒展與緊張而終情緒的比較，體會出音樂快于慢的音樂要素的比較。充分體現(xiàn)了音樂欣賞中音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。

　　三、 音樂欣賞的體裁形式中要滲透音樂要素的變化

　　新的《音樂課程標準》提出一、二年級對音樂體裁的了解是聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠區(qū)別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。《愛勞動》是進行曲體裁的歌曲，老師在進行歌曲教學中，首先通過歌曲中的襯詞：嗨喲里格嗨喲嗨嗨…..與勞動的步伐相結合來了解體驗“進行曲”這一體裁，音樂與行進的步伐是統(tǒng)一的。在學習義務教育課程標準實驗教科書二冊《汪汪與》一課通過聆聽《跳圓舞曲的小貓》體會三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈場面，把音樂場面融合與滲透了音樂情緒、情感，音樂的力度、速度等表現(xiàn)要素體驗樂曲的各種節(jié)奏形式與音樂體裁的關系。突出了節(jié)奏在音樂要素中重要地位。

　　通過以上觀看，老師教育學生的是學習的方法，受人一魚，不如授人一漁，在音樂教學中，深入淺出，潛移默化的滲透音樂知識、音樂要素的欣賞教學，有助于提高學生欣賞音樂、審美音樂的能力從而提高學生音樂欣賞水平，為學生終生喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。

　　四、音樂情感在音樂欣賞中的具體表現(xiàn)

　　感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，

　　增進身心健康具有重要意義。我們在教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經(jīng)驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂要有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯(lián)系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。我的觀點是在音樂教學中，不能單純的走馬觀花的欣賞，而是要充分揭示音樂的要素（節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、音色、力度、速度等）在音樂中的表現(xiàn)作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現(xiàn)力的部分,而不是進行枯燥的、單純的技巧和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，將音樂要素貫穿在音樂教學的整個過程，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎的講授。要注重藝術的完整性，這正是音樂教育區(qū)別其他學科的一項重要原則。與音樂隔離開來的單純的記憶音樂概念，講解音樂知識是毫無意義的。所以音樂欣賞要把音樂要素貫穿到整個教學過程中。

　　音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只“見其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經(jīng)驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。"【1】 他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……），憑借自己的感性經(jīng)驗，自然地產(chǎn)生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

　　欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。老師在給我們上課的過程中做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，老師放了一段德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：

　　（1） 回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

　　（2） 悲哀的、帶有哭泣的主題音調(diào)。

　　（3） 充滿深沉的情緒。

　　（4） 悲哀、哀怨。

　　（5） 遠方的傾訴。

　　五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內(nèi)涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發(fā)的對祖國的深切思念與身在異鄉(xiāng)所感到的孤寂與愁苦的感情，我們的感性的直覺也是能夠有所體驗的。

　　然而，身為學生的我們對具有所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗

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