美術鑒賞的程序一般分為敘述、形式分析、解釋、評價四個步驟。具體內容包括：第一，敘述。陳述畫面上可以直接看到的東西，暫不顧及其含義和價值判斷。這里又有兩種差別，即對寫實作品應指明畫中畫了哪些東西，如人物、動物等；而對抽象作品則應指出主要的形狀、色彩與方向等，即作品給了你什么感覺。第二，形式分析。探討一件作品的造形關系，包括各種形狀間的相互依存及作用方式，色調的處理，空間的營造，構成原理的運用等，即作者如何使你產生這樣的感覺。第三，解釋。推測美術作品的含義，或者說探討美術家通過作品所想表達的觀念，即作者想表達什么思想。第四，評價。在一種范圍內進行比較，以判斷這一作品的優劣。這種比較應盡可能在相當廣的范圍內進行，不能僅局限于某一流派或思潮。再就是要充分注意形式與所表達的內容是否有協調性和統一感。即你是否喜歡這件作品。費德門的這一欣賞程序是由感性到理性的逐漸上升，因此，這種程序應該說是合理的。
藝術欣賞的本質就是對藝術作品的虛空、空白和不確定性的填補。什么叫藝術作品的虛空、空白與不確定性呢？什么又是對藝術作品虛空、空白與不確定性的填補呢？仔細觀察羅丹的思想者，我們注意到“思想者”的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什么羅丹要給“思想者”安排這樣的'坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。于是，我們展開想象，思想者思考的那個問題應該是一個很復雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；于是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以后，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補了這些不確定性，這是接受者的高明之處。